美術(shù)鑒賞心得體會(huì)200字

欣賞與感悟　　上了美術(shù)欣賞課，感受頗多。

　　美術(shù)欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉(zhuǎn)到了文藝復(fù)興時(shí)的意大利。

古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品，展現(xiàn)了這兩個(gè)偉大時(shí)代曾經(jīng)的輝煌。

文藝復(fù)興沖破了中世紀(jì)的宗教束縛，出現(xiàn)了人才輩出的局面。

使我知道了中國的陶瓷藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長，和陶瓷藝術(shù)對于世界的貢獻(xiàn)。

通過中西方美術(shù)藝術(shù)的差異使我更加了解了中西方美術(shù)的不同之處和相同之處。

及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情，也使我更加了解了西方的美術(shù)藝術(shù)。

　　美術(shù)欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術(shù)的欣賞，而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術(shù)等等藝術(shù)中所體現(xiàn)出的美術(shù)藝術(shù)的欣賞。

我想上美術(shù)欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。

這使得我的眼界大開。

　　美術(shù)欣賞當(dāng)然包羅萬象：古今中外的，各個(gè)藝術(shù)流派的，不同方面的。

有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。

有文藝復(fù)興時(shí)期各個(gè)藝術(shù)大師的杰作。

還有近現(xiàn)代的各種新興的流派的介紹。

這些都是西方的藝術(shù)中的美術(shù)藝術(shù)的具體體現(xiàn)。

那么對于東方，尤其是中國，同樣具有悠久歷史的自然要數(shù)陶瓷藝術(shù)，還有獨(dú)特的建筑風(fēng)格。

　　更加不同于西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格的是中國獨(dú)有的山水畫的藝術(shù)手法。

我在選修《中國水墨畫基礎(chǔ)》課的時(shí)候，老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。

他還舉了一個(gè)具體的例子，就是他有一個(gè)外國留學(xué)生跟他學(xué)習(xí)中國的山水畫法，但是不管怎樣這位外國的學(xué)生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道，盡管他的畫功很好。

從這個(gè)例子中，我想中國山水畫是凝結(jié)了中國人民的特有的情節(jié)在里面的，所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。

當(dāng)然，西方和東方的繪畫藝術(shù)分別屬于不同的畫法，各有千秋。

因而我們應(yīng)該相互學(xué)習(xí)，才能相互促進(jìn)彼此的發(fā)展，而不能頑固守舊。

尤其在當(dāng)代不斷發(fā)展的世界里，加強(qiáng)彼此的交流學(xué)習(xí)更加顯得重要。

　　中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動(dòng)物，并且善于運(yùn)用空氣透視法，而且善于想象，這樣可以使得繪畫有遠(yuǎn)有近，畫面有種曠遠(yuǎn)闊達(dá)的氣象在里面，并且中國的畫更加注重使內(nèi)心的情感表達(dá)在畫上。

而西方的繪畫主要運(yùn)用焦點(diǎn)透視的方法，表現(xiàn)的繪畫作品多為描摹人物、事件為多，展現(xiàn)的空間不夠開闊，所以常有種壓抑的感覺。

　　看中國畫多給人一種清新的感覺，善于運(yùn)用留白的畫法，而且多描摹大河高山等雄偉的景物，所以有種壯美之感。

而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。

而觀看西方的繪畫則多為油畫，色澤雖然濃重，但卻看起來大多有種灰暗之感。

很少可以感受到空靈之感。

我想東西方的文化差異是導(dǎo)致這種差異的原因之一。

因?yàn)槲鞣绞茏诮痰挠绊懮钸h(yuǎn)，宗教氣氛濃厚。

而中國則不太相信宗教，相反中國的儒、釋、道教則更多的是關(guān)心人與自然的關(guān)系和諧與否的方面，因而束縛較少，所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。

當(dāng)然和作畫的工具的運(yùn)用也有很大關(guān)系。

西方用畫筆，中國則是毛筆。

這種工具的差異自然導(dǎo)致了做出的畫會(huì)有差異。

還有就是顏料的使用了。

中國畫用墨先畫好畫，然后再經(jīng)過一種工序叫做裝裱，這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。

使得中國的畫可以保存很長的時(shí)間而完好，不退色。

但是西方就很是不同了，用畫筆在畫布上作畫，顏料用化學(xué)顏料，畫好后保存就很麻煩，比較容易褪色。

當(dāng)然這些都是古代的一些做法了，現(xiàn)在西方的保存技術(shù)是大大的提高了，我們反而落后了。

　　現(xiàn)在當(dāng)然是有很大的改變了，以前是東學(xué)西入，后來是西學(xué)東入，到現(xiàn)在東西方的交流是不斷地加強(qiáng)，相互的影響。

所以繪畫藝術(shù)也不斷的相互的學(xué)習(xí)借鑒。

　　中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時(shí)用木材制作的，而西方的建筑則是用石材制作的。

這和各自所處的地理環(huán)境有很大的關(guān)系。

中國古代處于長江黃河流域，土地肥沃，深林茂密，地勢平坦，所以盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)木材，因而房屋多為木材制作。

而西方則多山地，山產(chǎn)石材，所以他們必然會(huì)以石材作為建筑的主要材料，另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。

我原先以為石材造的房子當(dāng)然會(huì)比木頭造的房子堅(jiān)固的多，但是我的猜想是錯(cuò)的。

石材耐壓但是韌性差，而好的木材不但耐壓而且韌性很好，甚至比鋼還要好。

這是我嘆為觀止。

而更加令我感到驚嘆的是，中國房屋使用了斗拱的結(jié)構(gòu)，這使得每個(gè)梁柱環(huán)環(huán)相扣，使得屋頂?shù)木薮笾亓客ㄟ^斗拱的精巧的結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)移到支撐房屋的大柱子上去。

這就使得屋子的墻壁不用承擔(dān)重量而僅僅是起到遮風(fēng)擋雨的作用。

這儼然是現(xiàn)代鋼筋混凝土構(gòu)架的雛形。

而且這種斗拱的結(jié)構(gòu)還有利于房屋的擴(kuò)充，而不用費(fèi)很大的功夫。

也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴(kuò)充，而不用推到重新來建。

而西方的石材不僅韌性不好，而且還要承擔(dān)很大的重量。

并且可擴(kuò)充性也不好。

當(dāng)然它有一個(gè)優(yōu)點(diǎn)就是可以加高。

中國的房屋卻多是一層的。

中國常見的高層建筑恐怕要數(shù)塔了，然而塔的建筑形式去時(shí)舶來的，因?yàn)榉鸾痰膫魅攵鴤鬟M(jìn)來。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。

中國的木材建筑的集大成當(dāng)然非皇家的宮殿了。

中國的房屋建筑多主張對稱美，建筑群往往有一條中軸線，而西方的的建筑則多曲線，典型的教堂大多有圓形的穹頂結(jié)構(gòu)。

　　較之，我認(rèn)為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺，而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。

另外中國房屋的頂部的鋪設(shè)的瓦也是中國的特色了。

瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內(nèi)漏水的情況。

現(xiàn)在隨著城市化的進(jìn)程的加快，瓦在中國可能很少再見到了，瓦因而成為中國文人用來表達(dá)自己的情感的常用的對象。

當(dāng)然不僅僅是懷念瓦，大概可能是懷念中國古代燦爛的文明，在邁向新時(shí)代時(shí)發(fā)出的嘆息吧。

　　談到文藝復(fù)興，我們自然會(huì)問那么文藝復(fù)興為什么會(huì)發(fā)生呢。

也許我們不應(yīng)該這么問，而應(yīng)該問，文藝復(fù)興為什么在當(dāng)時(shí)發(fā)生，而且發(fā)生在意大利呢。

因?yàn)闅W洲的思想受中世紀(jì)的宗教影響太深了，人們的思想受到了極大地束縛，人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權(quán)利。

所以不管遲早，文藝復(fù)興都會(huì)發(fā)生的。

這是毫無疑問的。

而之所以叫做文藝復(fù)興，是因?yàn)樵诠畔ＥD、古羅馬的時(shí)代曾經(jīng)有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。

因而要打破中世紀(jì)的宗教神學(xué)的束縛，那自然是人想到的就是文藝復(fù)興的提法了。

問題的關(guān)鍵在于為什么會(huì)發(fā)生在當(dāng)時(shí)的意大利。

因?yàn)楫?dāng)時(shí)意大利的經(jīng)濟(jì)發(fā)展很快，新興的階級自然不愿繼續(xù)收其他力量的阻礙，所以就會(huì)尋找新的思想來沖破舊的思想。

再加上許多的天才人物的出現(xiàn)所以便形成了當(dāng)時(shí)十分繁榮的文藝復(fù)興思潮。

文藝復(fù)興帶給歐洲人們新的思想，逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來，可以說為以后歐洲的發(fā)展起到了啟蒙、促進(jìn)的作用。

而在文藝復(fù)興中嶄露頭角的天才人物，也給我們留下了很多的寶貴的知識和財(cái)富。

　　中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅，青銅雖然不是陶瓷，但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。

后來出現(xiàn)了黑陶，大約唐朝時(shí)候產(chǎn)生了瓷的工藝。

這是很大的進(jìn)步。

瓷的出現(xiàn)彌補(bǔ)了陶的表面不光滑的缺陷，使得瓷的應(yīng)用廣泛的深入了人民的生活之中。

景德鎮(zhèn)成為我國的制造瓷器的中心之一，飲譽(yù)海內(nèi)外。

陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。

很多士大夫都參與陶瓷的制作。

這就使得中國的陶瓷技術(shù)當(dāng)時(shí)遙遙領(lǐng)先與世界。

西方的國家通過絲綢之路、海上貿(mào)易等不惜重金來購買中國的陶瓷，把中國的陶瓷當(dāng)做稀世珍寶對待。

幾個(gè)世紀(jì)以來在西方形成瓷器熱，經(jīng)久不衰。

中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。

不僅僅是器物，更是一種人文的精神的表現(xiàn)。

當(dāng)然隨著瓷器制造技術(shù)被西方所掌握，陶瓷的制造的技術(shù)不再是秘密，但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

　　中西方的美術(shù)藝術(shù)有很大的不同，但是也有相同的的地方，那就是追求美。

我想中西方在不斷的交流中會(huì)碰撞出更多的火花，促進(jìn)彼此更好的發(fā)展。

當(dāng)然我們也要把握好繼承和發(fā)展的關(guān)系，不能拋卻我們古代的燦爛的文化。

只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進(jìn)的方向，永遠(yuǎn)有自己的歸屬。

　　我想美術(shù)欣賞課教誨我很多的東西。

這更多的是一種心靈的交流課。

　　注，樓主請根據(jù)自己情況更換人名，地名，等不妥之處

學(xué)習(xí)美術(shù)的感想

曾以“美是難的”來概括他對美本質(zhì)問題的探索歷程，今天如果我們謙遜一點(diǎn)的話，恐怕還是要說像藝術(shù)的本質(zhì)這樣的問題，也的確是難于探討、難于定論的。

面對著關(guān)于藝術(shù)的紛繁說法，我首先要問：藝術(shù)，你到底是什么

在中開宗明義的說道：“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”。

事實(shí)也的確如此，談及藝術(shù)，我們必然要涉及到藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

因此，從關(guān)于藝術(shù)的諸多混沌的闡釋中，我選擇從藝術(shù)家和藝術(shù)作品的角度試圖來揭開藝術(shù)神秘的面紗。

縱觀漫長的藝術(shù)史，不難發(fā)現(xiàn)，有一個(gè)嚴(yán)肅的命題是不可回避的：人與世界的關(guān)系，而這也恰恰是詮釋藝術(shù)史的根基和主線。

無論是從高更那幅具有“終極設(shè)問”意味的畫——《我們從哪里來

我們是什么

我們要到哪里去

》，還是從那幅具有拷問人生行動(dòng)意義的中，我都頓覺有一種被穿透感，我強(qiáng)烈感到冥冥宇宙中有種千絲萬縷的情結(jié)在撕扯著我的心。

藝術(shù)是什么

面對這個(gè)古老的命題，說：“藝術(shù)是自行置入作品中的真理”，藝術(shù) “是對作品中真理的創(chuàng)造性保藏”，“藝術(shù)是人的創(chuàng)造和保藏。

”歸根結(jié)底，從藝術(shù)創(chuàng)作本體上講，藝術(shù)風(fēng)格的形成實(shí)際上表現(xiàn)了一種人與世界的存在關(guān)系，風(fēng)格的變化也預(yù)示著人與世界存在關(guān)系的變化，意味著人類一種感覺領(lǐng)域的消退和另一種感覺領(lǐng)域的打開。

藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)在于藝術(shù)家通過藝術(shù)形式來把握世界，這種把握不是對世界的簡單描摹，而是藝術(shù)家通過感性創(chuàng)造活動(dòng)來對宇宙、歷史及人生進(jìn)行的深度闡釋與意義重建。

藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格則是這種闡釋或創(chuàng)造活動(dòng)的感性顯現(xiàn)。

正因?yàn)槿绱?，通過藝術(shù)形式，我們不僅可以看到藝術(shù)家的與文化修養(yǎng)，還可以看到藝術(shù)家對于社會(huì)、政治及歷史的認(rèn)識和理解，看到藝術(shù)家對于宇宙、世界和人生的體驗(yàn)和感悟，甚至看到藝術(shù)家所處的整個(gè)時(shí)代的精神狀況。

因此，關(guān)于藝術(shù)，我想說：人與世界的關(guān)系主宰一切

但是，有了詮釋藝術(shù)史的這條主線，并不意味著我們就可以在藝術(shù)的海洋里輕松暢游。

在藝術(shù)世界里，空間和時(shí)間相互交錯(cuò)著，紛繁而復(fù)雜：地理上的暫時(shí)性組合在不停地改變著藝術(shù)的形式與功能;任何作品都帶著奔騰流逝的時(shí)間，它既沉浸在亙古洪蕪之內(nèi)，又蘊(yùn)含于最為遙遠(yuǎn)的未來之中。

就像，在多少個(gè)世紀(jì)之后仍然在撥動(dòng)著人們的心弦，原始的繪畫在被發(fā)現(xiàn)之時(shí)仍如同它起始時(shí)一樣有著令人目眩的燦爛。

面對這般浩如星空的藝術(shù)世界，我們更加需要的是為藝術(shù)之長龍點(diǎn)睛。

這一在藝術(shù)世界中頻繁出現(xiàn)的形象，被眾多藝術(shù)大師所演繹。

但是，在、等不同大師的筆下，瑪利亞卻有著不同的面容和神質(zhì)。

在有限的生命中我們不可能抓住這浩渺的諸多藝術(shù)形象，但是我們卻可以更近一步，把握藝術(shù)理論的模型。

換言之，藝術(shù)現(xiàn)象的混亂為藝術(shù)理論的形成提供的不僅是素材，更是基礎(chǔ)，雖然是藝術(shù)史，詮釋的根基仍舊是理論。

因此可以說，理論的形成和構(gòu)筑高于一切

因此，關(guān)于藝術(shù)，我要說：理論模型解決一切

讓我們進(jìn)行一次藝術(shù)星空中的撞擊，來一次猛烈的頭腦風(fēng)暴吧

當(dāng)然，我們并不能到此為止，停滯不前，那樣是對于藝術(shù)的固化。

在建構(gòu)了藝術(shù)的理論模型后，我們要繼續(xù)向前，去追尋永恒，去尋求藝術(shù)世界中的終極結(jié)論。

在古希臘，按尼采的說法，藝術(shù)的使命就是來抵抗人生的悲劇性，讓藝術(shù)賦予人生意義。

或許我們看過梵高的那幅經(jīng)典的繪畫《農(nóng)靴》，事實(shí)上它之所以成為經(jīng)典更多的是因?yàn)楹５赂駹柕慕?jīng)典評述，我們從梵高的農(nóng)鞋中看出的是“勞動(dòng)步履的艱辛”，“回響著大地?zé)o聲的召喚”、“饋贈(zèng)”、“冬眠”，“浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮，以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅，隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦，死亡逼近時(shí)的戰(zhàn)栗” 。

一句話，從對物或器具的描繪中看到的是人對物的詩意的聯(lián)想。

在那雙普通的“農(nóng)靴”背后更多的是一種精神的傳達(dá)，是繪畫藝術(shù)價(jià)值的升華。

只有透過形式把握住精神的永恒不二，才能達(dá)到藝術(shù)世界的巔峰。

如果我們只是靜止的在《農(nóng)靴》面前欣賞，很難真正的理解到背后的精神傳達(dá)，那雙“農(nóng)靴”是用來穿的，是助于我們行走的工具。

羅丹的雕塑《行走》使我切實(shí)領(lǐng)會(huì)到“人類是世界上最偉大的放蕩者”（羅丹語）。

正如海德格爾所倡導(dǎo)的那樣，我們不能丟掉自己的根――大地，只有不斷行走，才能使自我真正的與大地融合，才能真正的揭示人與大地的關(guān)系本質(zhì)。

對于藝術(shù)所傳承的精神實(shí)質(zhì)，我們需要的是在行走中把握，進(jìn)行自己的“心靈冒險(xiǎn)之旅”，在心靈的“放逐”中達(dá)到人與大地的融合。

因此，關(guān)于藝術(shù)，我必須說：讓我們一起學(xué)會(huì)行走，踐行藝術(shù)的終極結(jié)論，不斷行走于廣闊大地

求一篇美術(shù)學(xué)習(xí)心得 200字左右

美術(shù)課程的總目標(biāo)其中指出：讓學(xué)生掌握欣賞與評述的方法，了解基本美術(shù)語言的表達(dá)方式和方法，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，陶冶情操，完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術(shù)四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操，完善人格，實(shí)現(xiàn)情感態(tài)度與價(jià)值觀，掌握欣賞與評述的方法，了解基本的美術(shù)語言，形成基本的美術(shù)素養(yǎng)，則必須通過欣賞、評價(jià)優(yōu)秀的美術(shù)作品來完成。

欣賞，作為美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的四個(gè)領(lǐng)域之一，無論是以美術(shù)欣賞教學(xué)的形式出現(xiàn)，還是作為美術(shù)教學(xué)過程中的一個(gè)基本環(huán)節(jié)。

它貫穿于美術(shù)教學(xué)的始終，也是眾多的美術(shù)教師在教學(xué)過程中難以把握的一個(gè)問題。

我們往往在欣賞的過程中，不知如何去欣賞評價(jià)、審視藝術(shù)作品，甚至不知如何去指導(dǎo)教學(xué)。

因?yàn)?，它需要教師具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)。

尤其是，當(dāng)學(xué)生作品展示時(shí)，教師如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品，就此，本人圍繞教學(xué)談?wù)勛约旱囊稽c(diǎn)看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價(jià)。

然后，再去談如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品。

【第1句】：欣賞：欣賞，從文學(xué)藝術(shù)的角度來說，本意就是享受美好的事物，領(lǐng)略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認(rèn)識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會(huì)美、還是工藝美，都是欣賞者對客觀事物的“美”進(jìn)行感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟，從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握，并引起感情上的激動(dòng)、滿足和精神上的享受。

欣賞，在其過程當(dāng)中，欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態(tài)度去面對藝術(shù)作品的。

對作品的部分東西很少做出評價(jià)。

如：有人說，我很欣賞西方現(xiàn)代派美術(shù)。

這就意味著，他對西方現(xiàn)代派美術(shù)的充分肯定與贊賞。

就象我們現(xiàn)實(shí)生活中，有人說，我很欣賞你的為人，我很欣賞你的服飾，我很欣賞你的氣質(zhì)，我很欣賞這種色彩等等。

都是認(rèn)為好、持有喜歡、肯定的態(tài)度的去欣賞。

【第2句】： 評價(jià)：評價(jià)：就是評定某種事物“價(jià)值”的高低。

從文學(xué)藝術(shù)的角度來說，就是指評價(jià)者從一定的立場和觀點(diǎn)出發(fā)，對藝術(shù)作品和藝術(shù)家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點(diǎn)、質(zhì)量、意義等等做出全面的評價(jià)，具有鑒賞的意思。

也叫藝術(shù)批評、藝術(shù)評論。

比如，我們要評價(jià)一下西方現(xiàn)代派美術(shù)，首先，就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態(tài)度。

只有通過對這一流派的藝術(shù)主張，及其對作品中所體現(xiàn)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面，進(jìn)行認(rèn)真、全面、細(xì)致的分析、研究與鑒賞后，才能下結(jié)論。

才能決定對這一流派的美術(shù)作品是采取肯定、贊賞，還是采取分析、批判，甚至否定的態(tài)度。

只有分析了解后，才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點(diǎn)上的區(qū)別。

因?yàn)椋魏我患囆g(shù)作品，都是由形式和內(nèi)容兩部分構(gòu)成的，它是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

所以，評價(jià)作品的標(biāo)準(zhǔn)就有兩個(gè)。

一個(gè)是藝術(shù)的（專業(yè)的、形式的），一個(gè)是思想內(nèi)容（內(nèi)在的、主題思想）。

因此，可以說，欣賞是評價(jià)的基礎(chǔ)，評價(jià)是通過欣賞的過程來實(shí)現(xiàn)的。

評價(jià)可以促進(jìn)欣賞。

二者既有區(qū)別，又有聯(lián)系，和諧統(tǒng)一。

一、那么，如何欣賞美術(shù)作品

我們知道，任何一件美術(shù)作品，它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

因此，我們要欣賞一件作品，首先就得從形式和內(nèi)容上去欣賞。

而當(dāng)我們面對一件作品，首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此，我們在欣賞作品時(shí)，應(yīng)該先欣賞作品的形式美，然后再去欣賞作品的內(nèi)容美。

【第1句】： 作品形式：我們知道，任何一件美術(shù)作品的內(nèi)容，都必須通過一定的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段（用某種語言來說話）表現(xiàn)出來，才能成為可供欣賞的具體的藝術(shù)作品。

因此，用來表現(xiàn)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手段的總和，就是作品的形式。

結(jié)構(gòu)和語言便成了作品形式的基本要素。

（1）結(jié)構(gòu)：“結(jié)構(gòu)”，是指作品的內(nèi)部構(gòu)造。

它是指作者按照主題思想的要求，來經(jīng)營創(chuàng)作所用的生活資料。

換句話說，它是指作者在從事創(chuàng)作的過程中所設(shè)計(jì)的一個(gè)藍(lán)圖。

即創(chuàng)作前的構(gòu)思。

你要畫什么，怎么畫，采用什么形式，利用什么方法、手段。

為什么這樣畫，這么畫，表達(dá)自己怎樣的思想情感，想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設(shè)想等等。

而結(jié)構(gòu)的基本環(huán)節(jié)是剪裁和布局。

剪裁，是構(gòu)成形象和意境的第一個(gè)環(huán)節(jié)。

如，畫梅花：“觸目橫斜千萬朵，賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡，熔煉精華。

布局，即構(gòu)圖，“經(jīng)營位置”（大家都知道，這里我們就不談了）。

所以說，結(jié)構(gòu)，是表現(xiàn)作品主題思想的一個(gè)重要的手段和因素，作者只有通過好的結(jié)構(gòu)，把一系列的生活資料和體驗(yàn)以及感受和想法等，合理的布局，才能充分的表現(xiàn)主題思想。

如繪畫，它的結(jié)構(gòu)，就是通過優(yōu)美的線條，生動(dòng)準(zhǔn)確的造型，豐富的色彩，奇異的材料，巧妙的構(gòu)思和新穎別致的構(gòu)圖等構(gòu)成的表現(xiàn)形式，來表達(dá)作者的美好創(chuàng)意。

（2）語言：“語言”，新課標(biāo)要求——讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的“美術(shù)語言”。

強(qiáng)調(diào)了“語言”在美術(shù)學(xué)科的重要性。

我們要用美術(shù)語言，通過作品來傳達(dá)觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術(shù)語言”： 就是指造型藝術(shù)中最基本的構(gòu)成因素。

如點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

也可以說，美術(shù)語言它是一種不同于文學(xué)語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如，文學(xué)作品中的語言，一個(gè)字，一個(gè)詞都是一個(gè)記號。

它們有著各自相對獨(dú)立的意義。

如鳥、語、花、香，每個(gè)字都是一個(gè)符號，每個(gè)字都有它獨(dú)立的意義。

如果再把它們按語法的關(guān)系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞，則更具有現(xiàn)實(shí)主義了。

而孤立的美術(shù)語言：如線條、明暗、色彩等，它們各自獨(dú)立都不代表任何主義，只有當(dāng)它們按照造型的法則去構(gòu)造一種全新的創(chuàng)造物的時(shí)候，也就是說，只有把它們結(jié)合到一個(gè)整體的新的形象之中去，它們才有表現(xiàn)某種主義的作用。

比如：有幾個(gè)孤立的符號“○”（圓)“（”弧，“└”折線。

它們各自獨(dú)立時(shí)沒有任何主義，當(dāng)將它們組合成新的形象“蘋果”時(shí)，則具有了實(shí)在主義了。

（再如幾個(gè)四邊形構(gòu)成一個(gè)房子等）由此可以看出，“語言”，它在文藝作品中，具有一定的生動(dòng)性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號，也具有一定的象征意義和藝術(shù)內(nèi)涵。

如繪畫，它主要是用線條和色彩作為物質(zhì)手段來表現(xiàn)空間事物的。

其中“線條”（語言），它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現(xiàn)物質(zhì)世界和情感世界的一種最完美的語言和手段，尤其是意筆線條，更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛?cè)?、長短、疏密、方圓、粗細(xì)、波磔、輕重、陰陽、虛實(shí)、明暗、濃淡、動(dòng)靜、滑澀等等。

線條的隨機(jī)變換，審勢賦形，含情達(dá)意，可以表現(xiàn)宇宙空間之萬物。

例如：衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中從書法藝術(shù)的角度論述：“橫如千里陣云，豎如萬歲枯藤”。

也就是說，一根橫劃，它所描繪的意會(huì)，可以讓人聯(lián)想到千里之遙的風(fēng)云變幻，氣勢宏偉。

一豎之中，可以表達(dá)出漫長的歲月和蒼老的容顏，道出了人生歷程的雪雨風(fēng)霜和酸甜苦辣。

此時(shí)，線條已充滿了生命的活力，給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發(fā)”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節(jié)”。

可見，這種線條的轉(zhuǎn)折變化，既有它的力量感和重量感，而且運(yùn)動(dòng)、情態(tài)、氣勢、剛?cè)岬榷寄艹浞值捏w現(xiàn)出來。

這種線條是何等的表現(xiàn)力和想象力。

這里，線條已富有旺盛的生命力。

如：橫線的變幻，豎線的高矗，曲線的蠕動(dòng)，斜線的滑坡，細(xì)線的瘦弱，折線的剛硬，圓線的豐滿，短線的跳動(dòng)，轉(zhuǎn)線的回環(huán)，方線的力度，粗線的健壯，澀線的蒼老等等，這些線條，它都有一定的抽象內(nèi)涵顯示出來，具有一定的象征性，這也正是我國五千年意象內(nèi)涵深處的一種獨(dú)特的思維活動(dòng)和獨(dú)有的線意識的神妙之處。

（也是所謂的線條語言）那么色彩也有它的象征性語言：如紅色（暖色），能給人以熱烈奔放，令人振奮及溫和的感受，它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍(lán)色（冷色），則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺，又有忠誠、安全、寧靜的感覺（藍(lán)天白云、碧海藍(lán)天、月光藍(lán)天等）。

因?yàn)樗翘炜盏纳?，所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面，它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色（暖色），具有快樂、希望、智慧和輕快的個(gè)性，給人以生命力，具有朝氣，因?yàn)樗顷柟獾纳?，所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是，淺黃表示柔弱，灰黃表示病態(tài)。

綠色：中性色，它自然、穩(wěn)定、成長、忌妒。

因?yàn)樗侵参锷?，所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環(huán)保。

等等，這里我就不一一的說了。

可以說，“色彩”（語言），它也可以傳達(dá)人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合，會(huì)使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁，或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界，畫者通過對不同色彩的感受，把自己的情感和富有詩意的想象力、創(chuàng)造力，一起融入自己的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中，使色彩與畫者的情感交融在一起，放射出奇異的光彩。

談到關(guān)于色彩的情感表現(xiàn)，我們不得不提起一個(gè)人，那就是荷蘭畫家凡高，凡高，他是被譽(yù)為人類給畫使上最富典型的運(yùn)用全部生命來傾注色彩感情的本質(zhì)的畫家。

他以一種扭曲、旋轉(zhuǎn)和極富運(yùn)動(dòng)筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩，每一筆觸的排列，都在抒發(fā)他那內(nèi)心的強(qiáng)烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說，一切文藝作品的語言，它都包含著作者的情感。

沒有情感，作品就不能打動(dòng)人，也就不能引起讀者在感情上的激動(dòng)。

再如，羅中立的油畫《父親》，雖然整個(gè)作品是現(xiàn)實(shí)主義的，但是，為了達(dá)到細(xì)節(jié)的真實(shí)性，作者采用了這種極度寫實(shí)的油畫造形語言，活生生地再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代，我國農(nóng)村千千萬萬個(gè)“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點(diǎn)滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質(zhì)的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強(qiáng)光……這些精細(xì)入微的色彩造型語言，所“傾訴”的內(nèi)容，是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農(nóng)民“父親”幾十年來的生活和目前狀況，也強(qiáng)烈地抒發(fā)著作者內(nèi)心的呼聲，一定要加速現(xiàn)代化的步伐，要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復(fù)雜的感情，決不是文字語言所能窮盡的。

以上，我們對美術(shù)作品的形式（結(jié)構(gòu)、語言）有了初步的了解，那作品的內(nèi)容又是什么呢

【第2句】：作品內(nèi)容：就文學(xué)藝術(shù)而言，既然藝術(shù)作品是社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物，那么，藝術(shù)作品，它就必然包含著藝術(shù)家對社會(huì)生活觀點(diǎn)和藝術(shù)家本身的思想感情兩個(gè)方面的因素。

也就是說，它一方面反映的是客觀現(xiàn)實(shí)生活的某種因素，另一方面，它也反映了藝術(shù)家對他所反映的現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感受、感動(dòng)、理解、評價(jià)、和理想，甚至幻想等主觀的因素。

因此，藝術(shù)作品是主、客觀因素結(jié)合的產(chǎn)物。

這樣，題材和主題便是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的基本因素。

所以，內(nèi)容，它是事物內(nèi)在的各種要素的總和。

（1）題材：題材，是作者在觀察生活中所選擇出來的，并通過加工、提煉后，用來表達(dá)作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環(huán)境等等。

比如，我要畫鷹，我們首先就得收集、了解有關(guān)鷹的各個(gè)方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、色彩、生活習(xí)性、生存環(huán)境，以及人與鷹——人與動(dòng)物——人與自然的關(guān)系等人文精神。

然后再?zèng)Q定去表現(xiàn)它，經(jīng)過意念加工，從鷹的動(dòng)態(tài)、神情和氣質(zhì)等方面去設(shè)計(jì)與刻畫它，這樣，才能創(chuàng)作出物與我合的感人作品來。

（再如：畫花鳥、人物、山水等等。

）（2）主題：主題，又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想，是作品的靈魂。

是作者在生活實(shí)踐中根據(jù)自己對生活的感受和認(rèn)識，通過對題材的確定、加工、提煉而表現(xiàn)出來的。

（所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現(xiàn)主題而服務(wù)的。

）這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標(biāo)題“是不一樣的。

盡管有些作品的標(biāo)題近似主題，但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品，其標(biāo)題為《雄風(fēng)》，若從標(biāo)題上看，要表現(xiàn)這一標(biāo)題的題材很多，可以畫馬、虎、獅子、公雞等等，而作者取材“鷹”，選擇“雄風(fēng)”這一標(biāo)題，其作者是想通過作品《雄風(fēng)》來表達(dá)自己對鷹的認(rèn)識與感受，使人看到它，便可以領(lǐng)略到雄鷹那種雄渾博大之氣概，壯志凌云之胸懷，神勇無謂之氣度，叱咤風(fēng)云、搏擊海天之風(fēng)采。

從而給人以震撼，給人以激勵(lì)和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達(dá)的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到，人與動(dòng)物、人與自然容為一體，形成物與我合的最高境界。

總之，我們要欣賞一幅作品，先是欣賞作品的形式美：如線條、造型、色彩、構(gòu)圖、構(gòu)思、技法、空間和材質(zhì)等。

之后欣賞作品的內(nèi)容美（內(nèi)容美主要是作品的主題、意境。

意境：是藝術(shù)家在生活中產(chǎn)生的一種感情，一種對美的理解和認(rèn)識。

在感情和認(rèn)識的基礎(chǔ)上，提煉、概括、升華而成的。

所以說，意為情的升華，情為意的基礎(chǔ)。

比如，當(dāng)我們欣賞一幅畫，有時(shí)為其內(nèi)涵的藝術(shù)魅力所吸引，并與畫中的意趣、主觀思想相融合，為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達(dá)到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說，我們看影視片，有時(shí)會(huì)被某段劇情、或某種場面所感動(dòng)，以至于忘了自己，好象發(fā)生在自己身上一樣，禁不住潸然淚下，控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說，一幅畫，它不是事物外在形象的單純描寫，而是把作者感受到的美和富有感染力的情思，通過富有意境的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾，使觀眾領(lǐng)略會(huì)心。

）二、如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品

1． 就教學(xué)而言——評價(jià)的方式（多元化）：（1）、自評：★教師可以引導(dǎo)學(xué)生用語言表達(dá)的方式，來評述自己作品的創(chuàng)意以及表達(dá)自己作品創(chuàng)意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學(xué)生把自己的設(shè)計(jì)意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學(xué)生談自己的感受。

（2）、互評：★教師可以引導(dǎo)學(xué)生與同桌自由欣賞，直接用語言表達(dá)、評述其作品。

★也可以讓學(xué)生交換作業(yè)，用寫評語的方式互相評價(jià)，★也可以將學(xué)生的作品全部展示，讓學(xué)生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論，推選最優(yōu)秀的作品。

（3）、教師評價(jià)：★當(dāng)學(xué)生在自評或互評的過程中，教師或其他學(xué)生也可以給其提出意見，幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價(jià)學(xué)生的作品時(shí)，要善于發(fā)現(xiàn)每位學(xué)生作品的閃光點(diǎn)，要把學(xué)生的任何繪畫痕跡都看作其情感運(yùn)動(dòng)的軌跡。

因?yàn)椋瑑和L畫，它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創(chuàng)造和純樸的個(gè)性情感。

他們以其歡樂、自由、獨(dú)特的方式和無規(guī)則的線條、圖形及色彩所構(gòu)成的畫面，來表達(dá)自己內(nèi)心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以，我們要尊重孩子們的個(gè)性，無論他們畫什么都要視為其情感的流露，甚至亂糟糟的線條或圖象等，都視為學(xué)生內(nèi)心活動(dòng)的真實(shí)表現(xiàn)，并加以渲染。

尊重學(xué)生的審美感受、自身的生活經(jīng)驗(yàn)、以及他們對周圍環(huán)境的興趣、愛好和理解等等，以此來增強(qiáng)學(xué)生的自信心，形成良好的個(gè)性，促進(jìn)學(xué)生的身心發(fā)展。

我們要支持孩子們的原形態(tài)創(chuàng)作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態(tài)。

（如：我國提倡保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

我們大家也看到了，央視第二屆青年歌手電視大獎(jiǎng)賽一個(gè)熱門的亮點(diǎn)——就是“原聲態(tài)”唱法。

它強(qiáng)調(diào)的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

）★教師可以把學(xué)生的作品收上來，課后統(tǒng)一批閱。

★也可以讓學(xué)生把作品帶回家，讓其家長寫評語。

另外，由于美術(shù)學(xué)科本身在藝術(shù)體認(rèn)上的復(fù)雜性，定性分析相對比較普遍，所以，從美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣上看，往往以定性評價(jià)為主，而定性評價(jià)，多半又是評價(jià)主體（無論是學(xué)生還是教師）自身的意見。

（我說他好就是好，說他不好就不好。

多半是評價(jià)主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

）因此，我們現(xiàn)在提倡“質(zhì)性評價(jià)”，它更能強(qiáng)調(diào)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)中，要求評價(jià)的主、客體之間，相互交流、協(xié)商，使評價(jià)結(jié)果最大限度的被雙方共同認(rèn)可。

所以，我們在評賞學(xué)生作品時(shí)，有必要增加藝術(shù)批評的手法，讓學(xué)生以更加主動(dòng)的姿態(tài)，去評判審視其作品，并設(shè)想改變作品的某個(gè)部分，并融入自己的情感，使學(xué)生在欣賞他人作品的同時(shí)，仍保持自己獨(dú)立思考的態(tài)度和能力。

（4）、可以將每次評賞出來的優(yōu)秀作品，參加校內(nèi)外的主題展覽，或裝訂成冊等，去擴(kuò)大評價(jià)的視域。

使學(xué)生的作品不僅是在班上，而且要在年級或?qū)W校，甚至走向社會(huì)等等，來拓寬視域，培養(yǎng)學(xué)生的自信心。

2．從整個(gè)欣賞評價(jià)美術(shù)作品的過程來看：（1）、因?yàn)槿魏我患佬g(shù)作品它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一，所以教師要引導(dǎo)學(xué)生通過感官可感受到的，用自己的語言簡單地對作品的形式進(jìn)行描述。

包括：探討作品的材質(zhì)、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀，及構(gòu)成的原理（或美的原理）和作品的個(gè)性風(fēng)格等。

也可以引導(dǎo)學(xué)生分析一下美術(shù)作品的形式語言。

包括構(gòu)圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富，肌理自然等等。

（2）、引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的主題、意義進(jìn)行探討，探討作品里所傳達(dá)的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如：你喜歡哪件作品、作品里都表現(xiàn)了什么，從作品中你聯(lián)想到了什么，作品是用什么工具材料表現(xiàn)的，是怎么表現(xiàn)的，為什么要這么表現(xiàn)，作品的設(shè)計(jì)風(fēng)格是什么，設(shè)計(jì)的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導(dǎo)學(xué)生想象、發(fā)散思維等活動(dòng)，來陶冶情操，提高審美。

不過，我們都知道，中國有句俗語叫“仁者見仁，智者見智”就是說，人們的心理狀態(tài)對客觀事物的反映，是有所差異的。

并不象鏡子一樣，映照的物體都相同，由于每個(gè)人的素養(yǎng)不同、意識不同，世界觀不同、層次不同，心態(tài)不同、生活的角度不同，以及偏愛不同等等，因此，他們的視覺心理，必然有所不同。

比如，農(nóng)夫看月亮，說它象鐮刀；船夫看月亮，說它象船；而武將看月亮，說它象弓；同樣一種物象，看法不同，聯(lián)想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實(shí)踐中，所形成的個(gè)性。

同時(shí)也說明，知識含量的不同，會(huì)影響你對客觀事物的認(rèn)識，產(chǎn)生不同的思維邏輯。

由于每個(gè)學(xué)生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一，因此，教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞、感悟?qū)W生作品時(shí)，要以人為本，承認(rèn)和尊重個(gè)性差異，尊重學(xué)生的獨(dú)特想象，多給學(xué)生以鼓勵(lì)，愛護(hù)和扶持學(xué)生，幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中，學(xué)會(huì)自主掌握方法，喚醒自我表現(xiàn)意識，培養(yǎng)自主能力。

我們在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行的欣賞的過程中，因?yàn)閷W(xué)生作品的美點(diǎn)很多，如構(gòu)圖美、構(gòu)思美、造型美、色彩美、材質(zhì)美等等，我們不能以一種方式，對每一個(gè)作品都面面俱到地去欣賞這些美點(diǎn)，否則，學(xué)生就會(huì)感到?jīng)]興趣了。

那么，教師就要引導(dǎo)學(xué)生有所側(cè)重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發(fā)學(xué)生審美情感的作品的形式美和內(nèi)容美的結(jié)合點(diǎn)。

如：有時(shí)側(cè)重歷史故事的分析；（如：詩配畫、插圖等文學(xué)藝術(shù)方面的題材）有時(shí)側(cè)重構(gòu)思的巧妙；有時(shí)側(cè)重構(gòu)圖和形象；有時(shí)側(cè)重造型、材質(zhì)美的表現(xiàn)；有時(shí)側(cè)重形象造型的寓意和聯(lián)想；有時(shí)側(cè)重整體和自然環(huán)境的關(guān)系；有時(shí)側(cè)重某種造型形式因素的運(yùn)用等等。

總之，欣賞、評價(jià)，不是一個(gè)個(gè)體孤立的行為，而是在一種群體互動(dòng)的交流環(huán)境中進(jìn)行的，學(xué)生可以將自己對美術(shù)作品的感受和認(rèn)識，以口頭或書面的形式表達(dá)出來，與他人交流和共享。

我們要在教學(xué)中，把握學(xué)生的成長規(guī)律，處理好師生間的漸變關(guān)系，要根據(jù)實(shí)際需要，不斷地調(diào)整和采用多元化的賞評方法來開展教學(xué)。

多為學(xué)生營造一個(gè)自由探尋究理的氛圍和自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì)，并以美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的多樣性，促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

欣賞抽象美術(shù)作品感想 800字

、視覺藝術(shù)與美術(shù)作品視覺藝術(shù)?是一種傳達(dá)信息的“語言”，和我們?nèi)粘Ｊ褂玫目陬^語言及書面文字一樣有著自身的結(jié)構(gòu)和規(guī)則。

這就要求我們通過自己的視覺來理解與領(lǐng)會(huì)藝術(shù)作品所傳達(dá)的信息和意蘊(yùn)，要在一定程度上來認(rèn)識與感受藝術(shù)作品所傳達(dá)的視覺形象語言。

通常，藝術(shù)家在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式下，采用嫻熟的技法將大自然中被認(rèn)為美的人和物描繪下來。

視覺語言是由視覺基本元素租設(shè)計(jì)原則這兩部分組成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范與符號系統(tǒng)，視覺基本元素基本上有：質(zhì)感與空間、線條與形狀、明暗與色彩，等等，這些是組成一件美術(shù)作品的基本。

視覺設(shè)計(jì)原則有：布局和對比、節(jié)奏和平衡，等等，這些是藝術(shù)家們用來組織與運(yùn)用視覺基本元素進(jìn)行藝術(shù)作品表達(dá)的原則和方法。

所以，藝術(shù)家們會(huì)根據(jù)需要，運(yùn)用相應(yīng)的素材以及表現(xiàn)形式，采用相應(yīng)的原則和方法，從而形成一件能夠表達(dá)一定內(nèi)容的藝術(shù)作品。

美術(shù)也是視覺藝術(shù)的一種表達(dá)形式，它也是采用視覺語言來表達(dá)藝術(shù)家感情的藝術(shù)。

所以，欣賞美術(shù)作品是欣賞者通過視覺對于美術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式、美術(shù)作品的感情內(nèi)涵的認(rèn)識過程，以及自己的內(nèi)心情感與作品中所要表達(dá)的感情進(jìn)行融合的過程。

因此，無論是對一般的民眾，還是對藝術(shù)家來說，運(yùn)用視覺的心理感受來對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞，是一種不錯(cuò)的感情體驗(yàn)。

所以，藝術(shù)家在創(chuàng)作美術(shù)作品的時(shí)候，如果只是注重展示表現(xiàn)手法、物質(zhì)材料和作品結(jié)構(gòu)等方面，而沒有內(nèi)在感情投人的話，那么他的美術(shù)作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。

一位有經(jīng)驗(yàn)的英國美術(shù)教育家曾告誡說：“除非你也有過達(dá)?芬奇畫《蒙娜麗莎》時(shí)激動(dòng)的感覺，或是認(rèn)為你也有這種情感，你才有權(quán)利說你欣賞她。

”L2美術(shù)是藝術(shù)家用來表達(dá)內(nèi)心感情的藝術(shù)，在美術(shù)作品中蘊(yùn)含著多彩且豐富的情感內(nèi)涵，因此，當(dāng)欣賞者在欣賞美術(shù)作品時(shí)的視覺心理感受與其內(nèi)在蘊(yùn)含的感情有交集的時(shí)候，才能稱之為真正的美術(shù)欣賞。