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美術(shù)鑒賞個(gè)人學(xué)習(xí)感言

07-29 文案句子 投稿:傾訴林

美術(shù)鑒賞心得體會(huì)200字

欣賞與感悟  上了美術(shù)欣賞課,感受頗多。

  美術(shù)欣賞我的視野由古、古羅馬倏而轉(zhuǎn)到了文藝復(fù)興時(shí)的意大利。

古羅馬、古希臘的宏偉的宮殿建筑、眾多的雕刻作品,展現(xiàn)了這兩個(gè)偉大時(shí)代曾經(jīng)的輝煌。

文藝復(fù)興沖破了中世紀(jì)的宗教束縛,出現(xiàn)了人才輩出的局面。

使我知道了中國的陶瓷藝術(shù)的源遠(yuǎn)流長,和陶瓷藝術(shù)對于世界的貢獻(xiàn)。

通過中西方美術(shù)藝術(shù)的差異使我更加了解了中西方美術(shù)的不同之處和相同之處。

及增加了我對于祖國燦爛文化的自豪之情,也使我更加了解了西方的美術(shù)藝術(shù)。

  美術(shù)欣賞課不僅僅是對于繪畫藝術(shù)的欣賞,而且是對于雕刻、建筑、陶瓷藝術(shù)等等藝術(shù)中所體現(xiàn)出的美術(shù)藝術(shù)的欣賞。

我想上美術(shù)欣賞課給我的最深課的感受莫過于此了。

這使得我的眼界大開。

  美術(shù)欣賞當(dāng)然包羅萬象:古今中外的,各個(gè)藝術(shù)流派的,不同方面的。

有古羅馬、古希臘的最具特色的建筑、雕塑。

有文藝復(fù)興時(shí)期各個(gè)藝術(shù)大師的杰作。

還有近現(xiàn)代的各種新興的流派的介紹。

這些都是西方的藝術(shù)中的美術(shù)藝術(shù)的具體體現(xiàn)。

那么對于東方,尤其是中國,同樣具有悠久歷史的自然要數(shù)陶瓷藝術(shù),還有獨(dú)特的建筑風(fēng)格。

  更加不同于西方繪畫藝術(shù)風(fēng)格的是中國獨(dú)有的山水畫的藝術(shù)手法。

我在選修《中國水墨畫基礎(chǔ)》課的時(shí)候,老師就講過中國的山水畫很是不同于西方的繪畫。

他還舉了一個(gè)具體的例子,就是他有一個(gè)外國留學(xué)生跟他學(xué)習(xí)中國的山水畫法,但是不管怎樣這位外國的學(xué)生都畫不出中國山水畫的那種真正的味道,盡管他的畫功很好。

從這個(gè)例子中,我想中國山水畫是凝結(jié)了中國人民的特有的情節(jié)在里面的,所以外國的畫家很難畫出中國話的味道來。

當(dāng)然,西方和東方的繪畫藝術(shù)分別屬于不同的畫法,各有千秋。

因而我們應(yīng)該相互學(xué)習(xí),才能相互促進(jìn)彼此的發(fā)展,而不能頑固守舊。

尤其在當(dāng)代不斷發(fā)展的世界里,加強(qiáng)彼此的交流學(xué)習(xí)更加顯得重要。

  中國畫注重畫山水等自然景物或者蟲魚鳥獸等動(dòng)物,并且善于運(yùn)用空氣透視法,而且善于想象,這樣可以使得繪畫有遠(yuǎn)有近,畫面有種曠遠(yuǎn)闊達(dá)的氣象在里面,并且中國的畫更加注重使內(nèi)心的情感表達(dá)在畫上。

而西方的繪畫主要運(yùn)用焦點(diǎn)透視的方法,表現(xiàn)的繪畫作品多為描摹人物、事件為多,展現(xiàn)的空間不夠開闊,所以常有種壓抑的感覺。

  看中國畫多給人一種清新的感覺,善于運(yùn)用留白的畫法,而且多描摹大河高山等雄偉的景物,所以有種壯美之感。

而描摹的花鳥樹木卻給人一種伶俐輕快、聰慧靈性之感。

而觀看西方的繪畫則多為油畫,色澤雖然濃重,但卻看起來大多有種灰暗之感。

很少可以感受到空靈之感。

我想東西方的文化差異是導(dǎo)致這種差異的原因之一。

因?yàn)槲鞣绞茏诮痰挠绊懮钸h(yuǎn),宗教氣氛濃厚。

而中國則不太相信宗教,相反中國的儒、釋、道教則更多的是關(guān)心人與自然的關(guān)系和諧與否的方面,因而束縛較少,所以中國的畫更讓人感覺一種輕快愉悅的感覺。

當(dāng)然和作畫的工具的運(yùn)用也有很大關(guān)系。

西方用畫筆,中國則是毛筆。

這種工具的差異自然導(dǎo)致了做出的畫會(huì)有差異。

還有就是顏料的使用了。

中國畫用墨先畫好畫,然后再經(jīng)過一種工序叫做裝裱,這樣給畫加上各種鮮亮的顏色。

使得中國的畫可以保存很長的時(shí)間而完好,不退色。

但是西方就很是不同了,用畫筆在畫布上作畫,顏料用化學(xué)顏料,畫好后保存就很麻煩,比較容易褪色。

當(dāng)然這些都是古代的一些做法了,現(xiàn)在西方的保存技術(shù)是大大的提高了,我們反而落后了。

  現(xiàn)在當(dāng)然是有很大的改變了,以前是東學(xué)西入,后來是西學(xué)東入,到現(xiàn)在東西方的交流是不斷地加強(qiáng),相互的影響。

所以繪畫藝術(shù)也不斷的相互的學(xué)習(xí)借鑒。

  中國的建筑和西方的建筑最大的不同就在于中國的房屋時(shí)用木材制作的,而西方的建筑則是用石材制作的。

這和各自所處的地理環(huán)境有很大的關(guān)系。

中國古代處于長江黃河流域,土地肥沃,深林茂密,地勢平坦,所以盛產(chǎn)優(yōu)質(zhì)木材,因而房屋多為木材制作。

而西方則多山地,山產(chǎn)石材,所以他們必然會(huì)以石材作為建筑的主要材料,另外這也是為什么西方的石雕雕刻雕像繁榮的原因之一。

我原先以為石材造的房子當(dāng)然會(huì)比木頭造的房子堅(jiān)固的多,但是我的猜想是錯(cuò)的。

石材耐壓但是韌性差,而好的木材不但耐壓而且韌性很好,甚至比鋼還要好。

這是我嘆為觀止。

而更加令我感到驚嘆的是,中國房屋使用了斗拱的結(jié)構(gòu),這使得每個(gè)梁柱環(huán)環(huán)相扣,使得屋頂?shù)木薮笾亓客ㄟ^斗拱的精巧的結(jié)構(gòu)而轉(zhuǎn)移到支撐房屋的大柱子上去。

這就使得屋子的墻壁不用承擔(dān)重量而僅僅是起到遮風(fēng)擋雨的作用。

這儼然是現(xiàn)代鋼筋混凝土構(gòu)架的雛形。

而且這種斗拱的結(jié)構(gòu)還有利于房屋的擴(kuò)充,而不用費(fèi)很大的功夫。

也就是說可以在原來的房屋上面通過梁柱來擴(kuò)充,而不用推到重新來建。

而西方的石材不僅韌性不好,而且還要承擔(dān)很大的重量。

并且可擴(kuò)充性也不好。

當(dāng)然它有一個(gè)優(yōu)點(diǎn)就是可以加高。

中國的房屋卻多是一層的。

中國常見的高層建筑恐怕要數(shù)塔了,然而塔的建筑形式去時(shí)舶來的,因?yàn)榉鸾痰膫魅攵鴤鬟M(jìn)來。

西方石材建筑的集大成恐怕是凡爾賽宮了。

中國的木材建筑的集大成當(dāng)然非皇家的宮殿了。

中國的房屋建筑多主張對稱美,建筑群往往有一條中軸線,而西方的的建筑則多曲線,典型的教堂大多有圓形的穹頂結(jié)構(gòu)。

  較之,我認(rèn)為中國的木材建筑有種舉重若輕的感覺,而感覺西方的石材建筑則多是一種凝重深沉。

另外中國房屋的頂部的鋪設(shè)的瓦也是中國的特色了。

瓦的使用使得雨水可以輕易地留下來不易造成屋內(nèi)漏水的情況。

現(xiàn)在隨著城市化的進(jìn)程的加快,瓦在中國可能很少再見到了,瓦因而成為中國文人用來表達(dá)自己的情感的常用的對象。

當(dāng)然不僅僅是懷念瓦,大概可能是懷念中國古代燦爛的文明,在邁向新時(shí)代時(shí)發(fā)出的嘆息吧。

  談到文藝復(fù)興,我們自然會(huì)問那么文藝復(fù)興為什么會(huì)發(fā)生呢。

也許我們不應(yīng)該這么問,而應(yīng)該問,文藝復(fù)興為什么在當(dāng)時(shí)發(fā)生,而且發(fā)生在意大利呢。

因?yàn)闅W洲的思想受中世紀(jì)的宗教影響太深了,人們的思想受到了極大地束縛,人們想擺脫這種束縛追求自由是他們神圣的權(quán)利。

所以不管遲早,文藝復(fù)興都會(huì)發(fā)生的。

這是毫無疑問的。

而之所以叫做文藝復(fù)興,是因?yàn)樵诠畔ED、古羅馬的時(shí)代曾經(jīng)有過輝煌的文藝、科技、思想的繁榮。

因而要打破中世紀(jì)的宗教神學(xué)的束縛,那自然是人想到的就是文藝復(fù)興的提法了。

問題的關(guān)鍵在于為什么會(huì)發(fā)生在當(dāng)時(shí)的意大利。

因?yàn)楫?dāng)時(shí)意大利的經(jīng)濟(jì)發(fā)展很快,新興的階級自然不愿繼續(xù)收其他力量的阻礙,所以就會(huì)尋找新的思想來沖破舊的思想。

再加上許多的天才人物的出現(xiàn)所以便形成了當(dāng)時(shí)十分繁榮的文藝復(fù)興思潮。

文藝復(fù)興帶給歐洲人們新的思想,逐漸的使得人們從宗教繁重的思想中解脫出來,可以說為以后歐洲的發(fā)展起到了啟蒙、促進(jìn)的作用。

而在文藝復(fù)興中嶄露頭角的天才人物,也給我們留下了很多的寶貴的知識和財(cái)富。

  中國的制陶瓷的工藝可以追溯到商朝開始制造青銅,青銅雖然不是陶瓷,但是可以稱得上是陶瓷工藝的原始階段。

后來出現(xiàn)了黑陶,大約唐朝時(shí)候產(chǎn)生了瓷的工藝。

這是很大的進(jìn)步。

瓷的出現(xiàn)彌補(bǔ)了陶的表面不光滑的缺陷,使得瓷的應(yīng)用廣泛的深入了人民的生活之中。

景德鎮(zhèn)成為我國的制造瓷器的中心之一,飲譽(yù)海內(nèi)外。

陶瓷甚至成為中國特有的一種陶瓷文化。

很多士大夫都參與陶瓷的制作。

這就使得中國的陶瓷技術(shù)當(dāng)時(shí)遙遙領(lǐng)先與世界。

西方的國家通過絲綢之路、海上貿(mào)易等不惜重金來購買中國的陶瓷,把中國的陶瓷當(dāng)做稀世珍寶對待。

幾個(gè)世紀(jì)以來在西方形成瓷器熱,經(jīng)久不衰。

中國的瓷器上面可以繪畫、可以有文字書法等等。

不僅僅是器物,更是一種人文的精神的表現(xiàn)。

當(dāng)然隨著瓷器制造技術(shù)被西方所掌握,陶瓷的制造的技術(shù)不再是秘密,但是中國的瓷器在世界上仍然具有很大的吸引力。

  中西方的美術(shù)藝術(shù)有很大的不同,但是也有相同的的地方,那就是追求美。

我想中西方在不斷的交流中會(huì)碰撞出更多的火花,促進(jìn)彼此更好的發(fā)展。

當(dāng)然我們也要把握好繼承和發(fā)展的關(guān)系,不能拋卻我們古代的燦爛的文化。

只有這樣才能在和西方的交流融合中把握住前進(jìn)的方向,永遠(yuǎn)有自己的歸屬。

  我想美術(shù)欣賞課教誨我很多的東西。

這更多的是一種心靈的交流課。

  注,樓主請根據(jù)自己情況更換人名,地名,等不妥之處

學(xué)習(xí)美術(shù)的感想

曾以“美是難的”來概括他對美本質(zhì)問題的探索歷程,今天如果我們謙遜一點(diǎn)的話,恐怕還是要說像藝術(shù)的本質(zhì)這樣的問題,也的確是難于探討、難于定論的。

面對著關(guān)于藝術(shù)的紛繁說法,我首先要問:藝術(shù),你到底是什么

在中開宗明義的說道:“藝術(shù)以另一種方式確鑿無疑地成為藝術(shù)家和作品的本源”。

事實(shí)也的確如此,談及藝術(shù),我們必然要涉及到藝術(shù)家和藝術(shù)作品。

因此,從關(guān)于藝術(shù)的諸多混沌的闡釋中,我選擇從藝術(shù)家和藝術(shù)作品的角度試圖來揭開藝術(shù)神秘的面紗。

縱觀漫長的藝術(shù)史,不難發(fā)現(xiàn),有一個(gè)嚴(yán)肅的命題是不可回避的:人與世界的關(guān)系,而這也恰恰是詮釋藝術(shù)史的根基和主線。

無論是從高更那幅具有“終極設(shè)問”意味的畫——《我們從哪里來

我們是什么

我們要到哪里去

》,還是從那幅具有拷問人生行動(dòng)意義的中,我都頓覺有一種被穿透感,我強(qiáng)烈感到冥冥宇宙中有種千絲萬縷的情結(jié)在撕扯著我的心。

藝術(shù)是什么

面對這個(gè)古老的命題,說:“藝術(shù)是自行置入作品中的真理”,藝術(shù) “是對作品中真理的創(chuàng)造性保藏”,“藝術(shù)是人的創(chuàng)造和保藏。

”歸根結(jié)底,從藝術(shù)創(chuàng)作本體上講,藝術(shù)風(fēng)格的形成實(shí)際上表現(xiàn)了一種人與世界的存在關(guān)系,風(fēng)格的變化也預(yù)示著人與世界存在關(guān)系的變化,意味著人類一種感覺領(lǐng)域的消退和另一種感覺領(lǐng)域的打開。

藝術(shù)創(chuàng)造的本質(zhì)在于藝術(shù)家通過藝術(shù)形式來把握世界,這種把握不是對世界的簡單描摹,而是藝術(shù)家通過感性創(chuàng)造活動(dòng)來對宇宙、歷史及人生進(jìn)行的深度闡釋與意義重建。

藝術(shù)形式或藝術(shù)風(fēng)格則是這種闡釋或創(chuàng)造活動(dòng)的感性顯現(xiàn)。

正因?yàn)槿绱?,通過藝術(shù)形式,我們不僅可以看到藝術(shù)家的與文化修養(yǎng),還可以看到藝術(shù)家對于社會(huì)、政治及歷史的認(rèn)識和理解,看到藝術(shù)家對于宇宙、世界和人生的體驗(yàn)和感悟,甚至看到藝術(shù)家所處的整個(gè)時(shí)代的精神狀況。

因此,關(guān)于藝術(shù),我想說:人與世界的關(guān)系主宰一切

但是,有了詮釋藝術(shù)史的這條主線,并不意味著我們就可以在藝術(shù)的海洋里輕松暢游。

在藝術(shù)世界里,空間和時(shí)間相互交錯(cuò)著,紛繁而復(fù)雜:地理上的暫時(shí)性組合在不停地改變著藝術(shù)的形式與功能;任何作品都帶著奔騰流逝的時(shí)間,它既沉浸在亙古洪蕪之內(nèi),又蘊(yùn)含于最為遙遠(yuǎn)的未來之中。

就像,在多少個(gè)世紀(jì)之后仍然在撥動(dòng)著人們的心弦,原始的繪畫在被發(fā)現(xiàn)之時(shí)仍如同它起始時(shí)一樣有著令人目眩的燦爛。

面對這般浩如星空的藝術(shù)世界,我們更加需要的是為藝術(shù)之長龍點(diǎn)睛。

這一在藝術(shù)世界中頻繁出現(xiàn)的形象,被眾多藝術(shù)大師所演繹。

但是,在、等不同大師的筆下,瑪利亞卻有著不同的面容和神質(zhì)。

在有限的生命中我們不可能抓住這浩渺的諸多藝術(shù)形象,但是我們卻可以更近一步,把握藝術(shù)理論的模型。

換言之,藝術(shù)現(xiàn)象的混亂為藝術(shù)理論的形成提供的不僅是素材,更是基礎(chǔ),雖然是藝術(shù)史,詮釋的根基仍舊是理論。

因此可以說,理論的形成和構(gòu)筑高于一切

因此,關(guān)于藝術(shù),我要說:理論模型解決一切

讓我們進(jìn)行一次藝術(shù)星空中的撞擊,來一次猛烈的頭腦風(fēng)暴吧

當(dāng)然,我們并不能到此為止,停滯不前,那樣是對于藝術(shù)的固化。

在建構(gòu)了藝術(shù)的理論模型后,我們要繼續(xù)向前,去追尋永恒,去尋求藝術(shù)世界中的終極結(jié)論。

在古希臘,按尼采的說法,藝術(shù)的使命就是來抵抗人生的悲劇性,讓藝術(shù)賦予人生意義。

或許我們看過梵高的那幅經(jīng)典的繪畫《農(nóng)靴》,事實(shí)上它之所以成為經(jīng)典更多的是因?yàn)楹5赂駹柕慕?jīng)典評述,我們從梵高的農(nóng)鞋中看出的是“勞動(dòng)步履的艱辛”,“回響著大地?zé)o聲的召喚”、“饋贈(zèng)”、“冬眠”,“浸透著對面包的穩(wěn)靠性的無怨無艾的焦慮,以及那戰(zhàn)勝了貧困的無言的喜悅,隱含著分娩陣痛時(shí)的哆嗦,死亡逼近時(shí)的戰(zhàn)栗” 。

一句話,從對物或器具的描繪中看到的是人對物的詩意的聯(lián)想。

在那雙普通的“農(nóng)靴”背后更多的是一種精神的傳達(dá),是繪畫藝術(shù)價(jià)值的升華。

只有透過形式把握住精神的永恒不二,才能達(dá)到藝術(shù)世界的巔峰。

如果我們只是靜止的在《農(nóng)靴》面前欣賞,很難真正的理解到背后的精神傳達(dá),那雙“農(nóng)靴”是用來穿的,是助于我們行走的工具。

羅丹的雕塑《行走》使我切實(shí)領(lǐng)會(huì)到“人類是世界上最偉大的放蕩者”(羅丹語)。

正如海德格爾所倡導(dǎo)的那樣,我們不能丟掉自己的根――大地,只有不斷行走,才能使自我真正的與大地融合,才能真正的揭示人與大地的關(guān)系本質(zhì)。

對于藝術(shù)所傳承的精神實(shí)質(zhì),我們需要的是在行走中把握,進(jìn)行自己的“心靈冒險(xiǎn)之旅”,在心靈的“放逐”中達(dá)到人與大地的融合。

因此,關(guān)于藝術(shù),我必須說:讓我們一起學(xué)會(huì)行走,踐行藝術(shù)的終極結(jié)論,不斷行走于廣闊大地

求一篇美術(shù)學(xué)習(xí)心得 200字左右

美術(shù)課程的總目標(biāo)其中指出:讓學(xué)生掌握欣賞與評述的方法,了解基本美術(shù)語言的表達(dá)方式和方法,形成基本的美術(shù)素養(yǎng),陶冶情操,完善人格。

并把“欣賞·評述”列為美術(shù)四個(gè)學(xué)習(xí)領(lǐng)域之一。

可見它的重要性。

而要陶冶情操,完善人格,實(shí)現(xiàn)情感態(tài)度與價(jià)值觀,掌握欣賞與評述的方法,了解基本的美術(shù)語言,形成基本的美術(shù)素養(yǎng),則必須通過欣賞、評價(jià)優(yōu)秀的美術(shù)作品來完成。

欣賞,作為美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的四個(gè)領(lǐng)域之一,無論是以美術(shù)欣賞教學(xué)的形式出現(xiàn),還是作為美術(shù)教學(xué)過程中的一個(gè)基本環(huán)節(jié)。

它貫穿于美術(shù)教學(xué)的始終,也是眾多的美術(shù)教師在教學(xué)過程中難以把握的一個(gè)問題。

我們往往在欣賞的過程中,不知如何去欣賞評價(jià)、審視藝術(shù)作品,甚至不知如何去指導(dǎo)教學(xué)。

因?yàn)?,它需要教師具有較高的藝術(shù)修養(yǎng)和文化底蘊(yùn)。

尤其是,當(dāng)學(xué)生作品展示時(shí),教師如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品,就此,本人圍繞教學(xué)談?wù)勛约旱囊稽c(diǎn)看法。

首先我們有必要了解一下什么是欣賞、評價(jià)。

然后,再去談如何去引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品。

【第1句】:欣賞:欣賞,從文學(xué)藝術(shù)的角度來說,本意就是享受美好的事物,領(lǐng)略其中的趣味。

它是欣賞者對客觀純在的美的一種主觀感受。

是審美主體對客觀事物的美的屬性的一種認(rèn)識與反映及對美所作出的一種評定和判斷。

無論是自然美、社會(huì)美、還是工藝美,都是欣賞者對客觀事物的“美”進(jìn)行感受、體驗(yàn)、領(lǐng)悟,從而獲得由淺入深、情景交融的審美把握,并引起感情上的激動(dòng)、滿足和精神上的享受。

欣賞,在其過程當(dāng)中,欣賞者首先是采取肯定和贊賞的態(tài)度去面對藝術(shù)作品的。

對作品的部分東西很少做出評價(jià)。

如:有人說,我很欣賞西方現(xiàn)代派美術(shù)。

這就意味著,他對西方現(xiàn)代派美術(shù)的充分肯定與贊賞。

就象我們現(xiàn)實(shí)生活中,有人說,我很欣賞你的為人,我很欣賞你的服飾,我很欣賞你的氣質(zhì),我很欣賞這種色彩等等。

都是認(rèn)為好、持有喜歡、肯定的態(tài)度的去欣賞。

【第2句】: 評價(jià):評價(jià):就是評定某種事物“價(jià)值”的高低。

從文學(xué)藝術(shù)的角度來說,就是指評價(jià)者從一定的立場和觀點(diǎn)出發(fā),對藝術(shù)作品和藝術(shù)家的成就得失、是非功過作出判斷和評定。

是指對作品的特點(diǎn)、質(zhì)量、意義等等做出全面的評價(jià),具有鑒賞的意思。

也叫藝術(shù)批評、藝術(shù)評論。

比如,我們要評價(jià)一下西方現(xiàn)代派美術(shù),首先,就意味著我們對這一流派持有不肯定和不贊賞的態(tài)度。

只有通過對這一流派的藝術(shù)主張,及其對作品中所體現(xiàn)的思想內(nèi)容、藝術(shù)技巧等方面,進(jìn)行認(rèn)真、全面、細(xì)致的分析、研究與鑒賞后,才能下結(jié)論。

才能決定對這一流派的美術(shù)作品是采取肯定、贊賞,還是采取分析、批判,甚至否定的態(tài)度。

只有分析了解后,才能作出正確的評定。

它與欣賞有情緒、觀點(diǎn)上的區(qū)別。

因?yàn)椋魏我患囆g(shù)作品,都是由形式和內(nèi)容兩部分構(gòu)成的,它是內(nèi)容和形式的完美統(tǒng)一。

所以,評價(jià)作品的標(biāo)準(zhǔn)就有兩個(gè)。

一個(gè)是藝術(shù)的(專業(yè)的、形式的),一個(gè)是思想內(nèi)容(內(nèi)在的、主題思想)。

因此,可以說,欣賞是評價(jià)的基礎(chǔ),評價(jià)是通過欣賞的過程來實(shí)現(xiàn)的。

評價(jià)可以促進(jìn)欣賞。

二者既有區(qū)別,又有聯(lián)系,和諧統(tǒng)一。

一、那么,如何欣賞美術(shù)作品

我們知道,任何一件美術(shù)作品,它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一。

因此,我們要欣賞一件作品,首先就得從形式和內(nèi)容上去欣賞。

而當(dāng)我們面對一件作品,首先映入我們視覺感官上的可以直接感知到的就是作品形式上的美。

因此,我們在欣賞作品時(shí),應(yīng)該先欣賞作品的形式美,然后再去欣賞作品的內(nèi)容美。

【第1句】: 作品形式:我們知道,任何一件美術(shù)作品的內(nèi)容,都必須通過一定的組織結(jié)構(gòu)和表現(xiàn)手段(用某種語言來說話)表現(xiàn)出來,才能成為可供欣賞的具體的藝術(shù)作品。

因此,用來表現(xiàn)作品內(nèi)容的組織結(jié)構(gòu)與表現(xiàn)手段的總和,就是作品的形式。

結(jié)構(gòu)和語言便成了作品形式的基本要素。

(1)結(jié)構(gòu):“結(jié)構(gòu)”,是指作品的內(nèi)部構(gòu)造。

它是指作者按照主題思想的要求,來經(jīng)營創(chuàng)作所用的生活資料。

換句話說,它是指作者在從事創(chuàng)作的過程中所設(shè)計(jì)的一個(gè)藍(lán)圖。

即創(chuàng)作前的構(gòu)思。

你要畫什么,怎么畫,采用什么形式,利用什么方法、手段。

為什么這樣畫,這么畫,表達(dá)自己怎樣的思想情感,想通過作品歌頌什么

鞭撻什么

包括造型、布局和設(shè)想等等。

而結(jié)構(gòu)的基本環(huán)節(jié)是剪裁和布局。

剪裁,是構(gòu)成形象和意境的第一個(gè)環(huán)節(jié)。

如,畫梅花:“觸目橫斜千萬朵,賞心只有兩三枝”。

即刪繁取簡,熔煉精華。

布局,即構(gòu)圖,“經(jīng)營位置”(大家都知道,這里我們就不談了)。

所以說,結(jié)構(gòu),是表現(xiàn)作品主題思想的一個(gè)重要的手段和因素,作者只有通過好的結(jié)構(gòu),把一系列的生活資料和體驗(yàn)以及感受和想法等,合理的布局,才能充分的表現(xiàn)主題思想。

如繪畫,它的結(jié)構(gòu),就是通過優(yōu)美的線條,生動(dòng)準(zhǔn)確的造型,豐富的色彩,奇異的材料,巧妙的構(gòu)思和新穎別致的構(gòu)圖等構(gòu)成的表現(xiàn)形式,來表達(dá)作者的美好創(chuàng)意。

(2)語言:“語言”,新課標(biāo)要求——讓學(xué)生掌握基礎(chǔ)的“美術(shù)語言”。

強(qiáng)調(diào)了“語言”在美術(shù)學(xué)科的重要性。

我們要用美術(shù)語言,通過作品來傳達(dá)觀念和情感。

所以語言非常的重要。

“美術(shù)語言”: 就是指造型藝術(shù)中最基本的構(gòu)成因素。

如點(diǎn)、線、形狀、色彩、結(jié)構(gòu)、明暗、空間、材質(zhì)、肌理等。

以及將這些造型元素組合成一件完整的作品的基本原理。

如多樣統(tǒng)一、比例、對稱、平衡、節(jié)奏、對比、和諧等。

也可以說,美術(shù)語言它是一種不同于文學(xué)語言符號的特殊語言。

它是視覺符號。

它具有一定的象征性。

例如,文學(xué)作品中的語言,一個(gè)字,一個(gè)詞都是一個(gè)記號。

它們有著各自相對獨(dú)立的意義。

如鳥、語、花、香,每個(gè)字都是一個(gè)符號,每個(gè)字都有它獨(dú)立的意義。

如果再把它們按語法的關(guān)系將它們組合起來——“鳥語花香”一詞,則更具有現(xiàn)實(shí)主義了。

而孤立的美術(shù)語言:如線條、明暗、色彩等,它們各自獨(dú)立都不代表任何主義,只有當(dāng)它們按照造型的法則去構(gòu)造一種全新的創(chuàng)造物的時(shí)候,也就是說,只有把它們結(jié)合到一個(gè)整體的新的形象之中去,它們才有表現(xiàn)某種主義的作用。

比如:有幾個(gè)孤立的符號“○”(圓)“(”弧,“└”折線。

它們各自獨(dú)立時(shí)沒有任何主義,當(dāng)將它們組合成新的形象“蘋果”時(shí),則具有了實(shí)在主義了。

(再如幾個(gè)四邊形構(gòu)成一個(gè)房子等)由此可以看出,“語言”,它在文藝作品中,具有一定的生動(dòng)性和形象性。

這種視覺語言或視覺符號,也具有一定的象征意義和藝術(shù)內(nèi)涵。

如繪畫,它主要是用線條和色彩作為物質(zhì)手段來表現(xiàn)空間事物的。

其中“線條”(語言),它具有寄托和濃縮情感意識的無限空間。

它是表現(xiàn)物質(zhì)世界和情感世界的一種最完美的語言和手段,尤其是意筆線條,更具有無窮的包容量。

線條的橫豎、曲斜、剛?cè)?、長短、疏密、方圓、粗細(xì)、波磔、輕重、陰陽、虛實(shí)、明暗、濃淡、動(dòng)靜、滑澀等等。

線條的隨機(jī)變換,審勢賦形,含情達(dá)意,可以表現(xiàn)宇宙空間之萬物。

例如:衛(wèi)夫人在《筆陣圖》中從書法藝術(shù)的角度論述:“橫如千里陣云,豎如萬歲枯藤”。

也就是說,一根橫劃,它所描繪的意會(huì),可以讓人聯(lián)想到千里之遙的風(fēng)云變幻,氣勢宏偉。

一豎之中,可以表達(dá)出漫長的歲月和蒼老的容顏,道出了人生歷程的雪雨風(fēng)霜和酸甜苦辣。

此時(shí),線條已充滿了生命的活力,給人以智慧和啟迪。

“戈如百鈞怒發(fā)”、“撇如陸斷犀象”、“捺如崩浪雷奔”、“折如勁弩筋節(jié)”。

可見,這種線條的轉(zhuǎn)折變化,既有它的力量感和重量感,而且運(yùn)動(dòng)、情態(tài)、氣勢、剛?cè)岬榷寄艹浞值捏w現(xiàn)出來。

這種線條是何等的表現(xiàn)力和想象力。

這里,線條已富有旺盛的生命力。

如:橫線的變幻,豎線的高矗,曲線的蠕動(dòng),斜線的滑坡,細(xì)線的瘦弱,折線的剛硬,圓線的豐滿,短線的跳動(dòng),轉(zhuǎn)線的回環(huán),方線的力度,粗線的健壯,澀線的蒼老等等,這些線條,它都有一定的抽象內(nèi)涵顯示出來,具有一定的象征性,這也正是我國五千年意象內(nèi)涵深處的一種獨(dú)特的思維活動(dòng)和獨(dú)有的線意識的神妙之處。

(也是所謂的線條語言)那么色彩也有它的象征性語言:如紅色(暖色),能給人以熱烈奔放,令人振奮及溫和的感受,它象征熱情、喜慶、幸福、吉祥、浪漫。

藍(lán)色(冷色),則傳遞一種憂郁和悲哀的情緒。

給人以清涼寒冷的感覺,又有忠誠、安全、寧靜的感覺(藍(lán)天白云、碧海藍(lán)天、月光藍(lán)天等)。

因?yàn)樗翘炜盏纳?,所以它象征和平、安靜、純潔、理智。

另一方面,它又有消極、冷淡、保守的意味。

黃色(暖色),具有快樂、希望、智慧和輕快的個(gè)性,給人以生命力,具有朝氣,因?yàn)樗顷柟獾纳?,所以它象征著光明、希望、高貴、愉快。

但是,淺黃表示柔弱,灰黃表示病態(tài)。

綠色:中性色,它自然、穩(wěn)定、成長、忌妒。

因?yàn)樗侵参锷?,所以它象征平靜與安全、自然、希望、生命和環(huán)保。

等等,這里我就不一一的說了。

可以說,“色彩”(語言),它也可以傳達(dá)人的思想和情感。

不同的色彩及其完美組合,會(huì)使人感受到色彩那奇異的奧妙和迷人的旋律。

或明快與憂郁,或興奮與平靜。

不同色彩給人以不同的感覺和它的象征意義。

面對豐富多彩的世界,畫者通過對不同色彩的感受,把自己的情感和富有詩意的想象力、創(chuàng)造力,一起融入自己的繪畫創(chuàng)作當(dāng)中,使色彩與畫者的情感交融在一起,放射出奇異的光彩。

談到關(guān)于色彩的情感表現(xiàn),我們不得不提起一個(gè)人,那就是荷蘭畫家凡高,凡高,他是被譽(yù)為人類給畫使上最富典型的運(yùn)用全部生命來傾注色彩感情的本質(zhì)的畫家。

他以一種扭曲、旋轉(zhuǎn)和極富運(yùn)動(dòng)筆觸、在畫面上堆積厚重而放大的色彩,每一筆觸的排列,都在抒發(fā)他那內(nèi)心的強(qiáng)烈激情。

明確的顯示了色彩自身的情感力量。

給人留下了難以磨滅的生命情感印象。

因此可以說,一切文藝作品的語言,它都包含著作者的情感。

沒有情感,作品就不能打動(dòng)人,也就不能引起讀者在感情上的激動(dòng)。

再如,羅中立的油畫《父親》,雖然整個(gè)作品是現(xiàn)實(shí)主義的,但是,為了達(dá)到細(xì)節(jié)的真實(shí)性,作者采用了這種極度寫實(shí)的油畫造形語言,活生生地再現(xiàn)了那個(gè)時(shí)代,我國農(nóng)村千千萬萬個(gè)“父親”的典型形象。

他那黝黑的皮膚、縱橫深刻的皺紋、由于干渴而微啟的嘴唇里僅存的幾顆牙齒、額頭上到處沁出的點(diǎn)滴汗珠、老樹皮似的手和由于長期磨損而變形、變了色的指甲、受傷的手指、粗瓷劣質(zhì)的大碗和對襟布褂、以及從頭頂直射下來的正午強(qiáng)光……這些精細(xì)入微的色彩造型語言,所“傾訴”的內(nèi)容,是無比豐富的。

它們不僅“說”出了我們農(nóng)民“父親”幾十年來的生活和目前狀況,也強(qiáng)烈地抒發(fā)著作者內(nèi)心的呼聲,一定要加速現(xiàn)代化的步伐,要改善人民生活……這其中的深沉的思緒和復(fù)雜的感情,決不是文字語言所能窮盡的。

以上,我們對美術(shù)作品的形式(結(jié)構(gòu)、語言)有了初步的了解,那作品的內(nèi)容又是什么呢

【第2句】:作品內(nèi)容:就文學(xué)藝術(shù)而言,既然藝術(shù)作品是社會(huì)生活在藝術(shù)家頭腦中反映的產(chǎn)物,那么,藝術(shù)作品,它就必然包含著藝術(shù)家對社會(huì)生活觀點(diǎn)和藝術(shù)家本身的思想感情兩個(gè)方面的因素。

也就是說,它一方面反映的是客觀現(xiàn)實(shí)生活的某種因素,另一方面,它也反映了藝術(shù)家對他所反映的現(xiàn)實(shí)生活的獨(dú)特感受、感動(dòng)、理解、評價(jià)、和理想,甚至幻想等主觀的因素。

因此,藝術(shù)作品是主、客觀因素結(jié)合的產(chǎn)物。

這樣,題材和主題便是構(gòu)成藝術(shù)作品內(nèi)容的基本因素。

所以,內(nèi)容,它是事物內(nèi)在的各種要素的總和。

(1)題材:題材,是作者在觀察生活中所選擇出來的,并通過加工、提煉后,用來表達(dá)作者主題思想的生活材料。

一般來說是指作品里所描繪的人物、事物和環(huán)境等等。

比如,我要畫鷹,我們首先就得收集、了解有關(guān)鷹的各個(gè)方面的知識和資料。

如鷹的種類、形態(tài)、結(jié)構(gòu)、色彩、生活習(xí)性、生存環(huán)境,以及人與鷹——人與動(dòng)物——人與自然的關(guān)系等人文精神。

然后再?zèng)Q定去表現(xiàn)它,經(jīng)過意念加工,從鷹的動(dòng)態(tài)、神情和氣質(zhì)等方面去設(shè)計(jì)與刻畫它,這樣,才能創(chuàng)作出物與我合的感人作品來。

(再如:畫花鳥、人物、山水等等。

)(2)主題:主題,又叫主題思想或中心思想。

它是作品的全部思想,是作品的靈魂。

是作者在生活實(shí)踐中根據(jù)自己對生活的感受和認(rèn)識,通過對題材的確定、加工、提煉而表現(xiàn)出來的。

(所有的形式、方法、手段等都是為了突出表現(xiàn)主題而服務(wù)的。

)這里我們提到的作品的“主題”和作品的“標(biāo)題“是不一樣的。

盡管有些作品的標(biāo)題近似主題,但仍不是主題。

如一幅以畫“鷹”為題材的作品,其標(biāo)題為《雄風(fēng)》,若從標(biāo)題上看,要表現(xiàn)這一標(biāo)題的題材很多,可以畫馬、虎、獅子、公雞等等,而作者取材“鷹”,選擇“雄風(fēng)”這一標(biāo)題,其作者是想通過作品《雄風(fēng)》來表達(dá)自己對鷹的認(rèn)識與感受,使人看到它,便可以領(lǐng)略到雄鷹那種雄渾博大之氣概,壯志凌云之胸懷,神勇無謂之氣度,叱咤風(fēng)云、搏擊海天之風(fēng)采。

從而給人以震撼,給人以激勵(lì)和無形的力量。

也是作者通過作品所要傳達(dá)的真摯情感。

這才真正是作品的主題。

從而使我們真正的體味到,人與動(dòng)物、人與自然容為一體,形成物與我合的最高境界。

總之,我們要欣賞一幅作品,先是欣賞作品的形式美:如線條、造型、色彩、構(gòu)圖、構(gòu)思、技法、空間和材質(zhì)等。

之后欣賞作品的內(nèi)容美(內(nèi)容美主要是作品的主題、意境。

意境:是藝術(shù)家在生活中產(chǎn)生的一種感情,一種對美的理解和認(rèn)識。

在感情和認(rèn)識的基礎(chǔ)上,提煉、概括、升華而成的。

所以說,意為情的升華,情為意的基礎(chǔ)。

比如,當(dāng)我們欣賞一幅畫,有時(shí)為其內(nèi)涵的藝術(shù)魅力所吸引,并與畫中的意趣、主觀思想相融合,為其畫外之意所陶冶、感染。

從而達(dá)到情景交融、物與我合的一種詩的境界。

比方說,我們看影視片,有時(shí)會(huì)被某段劇情、或某種場面所感動(dòng),以至于忘了自己,好象發(fā)生在自己身上一樣,禁不住潸然淚下,控制不住自己。

這就是意境的作用。

所以說,一幅畫,它不是事物外在形象的單純描寫,而是把作者感受到的美和富有感染力的情思,通過富有意境的畫面?zhèn)鬟_(dá)給觀眾,使觀眾領(lǐng)略會(huì)心。

)二、如何引導(dǎo)學(xué)生欣賞、評價(jià)其作品

1. 就教學(xué)而言——評價(jià)的方式(多元化):(1)、自評:★教師可以引導(dǎo)學(xué)生用語言表達(dá)的方式,來評述自己作品的創(chuàng)意以及表達(dá)自己作品創(chuàng)意的方式、方法等。

★教師也可以讓每位學(xué)生把自己的設(shè)計(jì)意圖和感想記錄在畫面外的地方。

★也可以用表格或問卷的形式讓學(xué)生談自己的感受。

(2)、互評:★教師可以引導(dǎo)學(xué)生與同桌自由欣賞,直接用語言表達(dá)、評述其作品。

★也可以讓學(xué)生交換作業(yè),用寫評語的方式互相評價(jià),★也可以將學(xué)生的作品全部展示,讓學(xué)生談自己喜歡的作品及其理由。

★還可以小組討論,推選最優(yōu)秀的作品。

(3)、教師評價(jià):★當(dāng)學(xué)生在自評或互評的過程中,教師或其他學(xué)生也可以給其提出意見,幫助其完善作品及其想象。

★教師在評價(jià)學(xué)生的作品時(shí),要善于發(fā)現(xiàn)每位學(xué)生作品的閃光點(diǎn),要把學(xué)生的任何繪畫痕跡都看作其情感運(yùn)動(dòng)的軌跡。

因?yàn)椋瑑和L畫,它充滿著孩子們的稚拙、天真、浪漫、想象、創(chuàng)造和純樸的個(gè)性情感。

他們以其歡樂、自由、獨(dú)特的方式和無規(guī)則的線條、圖形及色彩所構(gòu)成的畫面,來表達(dá)自己內(nèi)心的美好世界。

訴說著自己的情懷。

所以,我們要尊重孩子們的個(gè)性,無論他們畫什么都要視為其情感的流露,甚至亂糟糟的線條或圖象等,都視為學(xué)生內(nèi)心活動(dòng)的真實(shí)表現(xiàn),并加以渲染。

尊重學(xué)生的審美感受、自身的生活經(jīng)驗(yàn)、以及他們對周圍環(huán)境的興趣、愛好和理解等等,以此來增強(qiáng)學(xué)生的自信心,形成良好的個(gè)性,促進(jìn)學(xué)生的身心發(fā)展。

我們要支持孩子們的原形態(tài)創(chuàng)作。

以此保留兒童繪畫的原生狀態(tài)。

(如:我國提倡保護(hù)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。

我們大家也看到了,央視第二屆青年歌手電視大獎(jiǎng)賽一個(gè)熱門的亮點(diǎn)——就是“原聲態(tài)”唱法。

它強(qiáng)調(diào)的就是原始的、原滋原味的、民族的、不加修飾的味道。

)★教師可以把學(xué)生的作品收上來,課后統(tǒng)一批閱。

★也可以讓學(xué)生把作品帶回家,讓其家長寫評語。

另外,由于美術(shù)學(xué)科本身在藝術(shù)體認(rèn)上的復(fù)雜性,定性分析相對比較普遍,所以,從美術(shù)學(xué)習(xí)習(xí)慣上看,往往以定性評價(jià)為主,而定性評價(jià),多半又是評價(jià)主體(無論是學(xué)生還是教師)自身的意見。

(我說他好就是好,說他不好就不好。

多半是評價(jià)主題自己的主觀意見。

帶有很大的片面性和傾向性。

)因此,我們現(xiàn)在提倡“質(zhì)性評價(jià)”,它更能強(qiáng)調(diào)學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)中,要求評價(jià)的主、客體之間,相互交流、協(xié)商,使評價(jià)結(jié)果最大限度的被雙方共同認(rèn)可。

所以,我們在評賞學(xué)生作品時(shí),有必要增加藝術(shù)批評的手法,讓學(xué)生以更加主動(dòng)的姿態(tài),去評判審視其作品,并設(shè)想改變作品的某個(gè)部分,并融入自己的情感,使學(xué)生在欣賞他人作品的同時(shí),仍保持自己獨(dú)立思考的態(tài)度和能力。

(4)、可以將每次評賞出來的優(yōu)秀作品,參加校內(nèi)外的主題展覽,或裝訂成冊等,去擴(kuò)大評價(jià)的視域。

使學(xué)生的作品不僅是在班上,而且要在年級或?qū)W校,甚至走向社會(huì)等等,來拓寬視域,培養(yǎng)學(xué)生的自信心。

2.從整個(gè)欣賞評價(jià)美術(shù)作品的過程來看:(1)、因?yàn)槿魏我患佬g(shù)作品它都是形式和內(nèi)容的完美統(tǒng)一,所以教師要引導(dǎo)學(xué)生通過感官可感受到的,用自己的語言簡單地對作品的形式進(jìn)行描述。

包括:探討作品的材質(zhì)、技法及其特征。

還有色彩、線條、形狀,及構(gòu)成的原理(或美的原理)和作品的個(gè)性風(fēng)格等。

也可以引導(dǎo)學(xué)生分析一下美術(shù)作品的形式語言。

包括構(gòu)圖精美、色彩鮮艷、線條流暢、材料豐富,肌理自然等等。

(2)、引導(dǎo)學(xué)生對美術(shù)作品的主題、意義進(jìn)行探討,探討作品里所傳達(dá)的感情、心情、主題、意義、觀念和思想。

例如:你喜歡哪件作品、作品里都表現(xiàn)了什么,從作品中你聯(lián)想到了什么,作品是用什么工具材料表現(xiàn)的,是怎么表現(xiàn)的,為什么要這么表現(xiàn),作品的設(shè)計(jì)風(fēng)格是什么,設(shè)計(jì)的功能是什么等等。

通過教師一系列的引導(dǎo)學(xué)生想象、發(fā)散思維等活動(dòng),來陶冶情操,提高審美。

不過,我們都知道,中國有句俗語叫“仁者見仁,智者見智”就是說,人們的心理狀態(tài)對客觀事物的反映,是有所差異的。

并不象鏡子一樣,映照的物體都相同,由于每個(gè)人的素養(yǎng)不同、意識不同,世界觀不同、層次不同,心態(tài)不同、生活的角度不同,以及偏愛不同等等,因此,他們的視覺心理,必然有所不同。

比如,農(nóng)夫看月亮,說它象鐮刀;船夫看月亮,說它象船;而武將看月亮,說它象弓;同樣一種物象,看法不同,聯(lián)想也就不同。

這也正是人們在長期的生活實(shí)踐中,所形成的個(gè)性。

同時(shí)也說明,知識含量的不同,會(huì)影響你對客觀事物的認(rèn)識,產(chǎn)生不同的思維邏輯。

由于每個(gè)學(xué)生的閱歷、層次、生活等諸多方面的情況不一,因此,教師在引導(dǎo)學(xué)生欣賞、感悟?qū)W生作品時(shí),要以人為本,承認(rèn)和尊重個(gè)性差異,尊重學(xué)生的獨(dú)特想象,多給學(xué)生以鼓勵(lì),愛護(hù)和扶持學(xué)生,幫助學(xué)生在美術(shù)學(xué)習(xí)過程中,學(xué)會(huì)自主掌握方法,喚醒自我表現(xiàn)意識,培養(yǎng)自主能力。

我們在引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行的欣賞的過程中,因?yàn)閷W(xué)生作品的美點(diǎn)很多,如構(gòu)圖美、構(gòu)思美、造型美、色彩美、材質(zhì)美等等,我們不能以一種方式,對每一個(gè)作品都面面俱到地去欣賞這些美點(diǎn),否則,學(xué)生就會(huì)感到?jīng)]興趣了。

那么,教師就要引導(dǎo)學(xué)生有所側(cè)重的找出這些作品中最突出的、最顯露的、最能引發(fā)學(xué)生審美情感的作品的形式美和內(nèi)容美的結(jié)合點(diǎn)。

如:有時(shí)側(cè)重歷史故事的分析;(如:詩配畫、插圖等文學(xué)藝術(shù)方面的題材)有時(shí)側(cè)重構(gòu)思的巧妙;有時(shí)側(cè)重構(gòu)圖和形象;有時(shí)側(cè)重造型、材質(zhì)美的表現(xiàn);有時(shí)側(cè)重形象造型的寓意和聯(lián)想;有時(shí)側(cè)重整體和自然環(huán)境的關(guān)系;有時(shí)側(cè)重某種造型形式因素的運(yùn)用等等。

總之,欣賞、評價(jià),不是一個(gè)個(gè)體孤立的行為,而是在一種群體互動(dòng)的交流環(huán)境中進(jìn)行的,學(xué)生可以將自己對美術(shù)作品的感受和認(rèn)識,以口頭或書面的形式表達(dá)出來,與他人交流和共享。

我們要在教學(xué)中,把握學(xué)生的成長規(guī)律,處理好師生間的漸變關(guān)系,要根據(jù)實(shí)際需要,不斷地調(diào)整和采用多元化的賞評方法來開展教學(xué)。

多為學(xué)生營造一個(gè)自由探尋究理的氛圍和自由表現(xiàn)的機(jī)會(huì),并以美術(shù)學(xué)習(xí)活動(dòng)的多樣性,促進(jìn)學(xué)生全面發(fā)展。

欣賞抽象美術(shù)作品感想 800字

、視覺藝術(shù)與美術(shù)作品視覺藝術(shù)?是一種傳達(dá)信息的“語言”,和我們?nèi)粘J褂玫目陬^語言及書面文字一樣有著自身的結(jié)構(gòu)和規(guī)則。

這就要求我們通過自己的視覺來理解與領(lǐng)會(huì)藝術(shù)作品所傳達(dá)的信息和意蘊(yùn),要在一定程度上來認(rèn)識與感受藝術(shù)作品所傳達(dá)的視覺形象語言。

通常,藝術(shù)家在傳統(tǒng)的視覺藝術(shù)形式下,采用嫻熟的技法將大自然中被認(rèn)為美的人和物描繪下來。

視覺語言是由視覺基本元素租設(shè)計(jì)原則這兩部分組成的一套傳達(dá)意義的規(guī)范與符號系統(tǒng),視覺基本元素基本上有:質(zhì)感與空間、線條與形狀、明暗與色彩,等等,這些是組成一件美術(shù)作品的基本。

視覺設(shè)計(jì)原則有:布局和對比、節(jié)奏和平衡,等等,這些是藝術(shù)家們用來組織與運(yùn)用視覺基本元素進(jìn)行藝術(shù)作品表達(dá)的原則和方法。

所以,藝術(shù)家們會(huì)根據(jù)需要,運(yùn)用相應(yīng)的素材以及表現(xiàn)形式,采用相應(yīng)的原則和方法,從而形成一件能夠表達(dá)一定內(nèi)容的藝術(shù)作品。

美術(shù)也是視覺藝術(shù)的一種表達(dá)形式,它也是采用視覺語言來表達(dá)藝術(shù)家感情的藝術(shù)。

所以,欣賞美術(shù)作品是欣賞者通過視覺對于美術(shù)作品的外在表現(xiàn)形式、美術(shù)作品的感情內(nèi)涵的認(rèn)識過程,以及自己的內(nèi)心情感與作品中所要表達(dá)的感情進(jìn)行融合的過程。

因此,無論是對一般的民眾,還是對藝術(shù)家來說,運(yùn)用視覺的心理感受來對美術(shù)作品進(jìn)行欣賞,是一種不錯(cuò)的感情體驗(yàn)。

所以,藝術(shù)家在創(chuàng)作美術(shù)作品的時(shí)候,如果只是注重展示表現(xiàn)手法、物質(zhì)材料和作品結(jié)構(gòu)等方面,而沒有內(nèi)在感情投人的話,那么他的美術(shù)作品就不能給予欣賞者視覺上的感受。

一位有經(jīng)驗(yàn)的英國美術(shù)教育家曾告誡說:“除非你也有過達(dá)?芬奇畫《蒙娜麗莎》時(shí)激動(dòng)的感覺,或是認(rèn)為你也有這種情感,你才有權(quán)利說你欣賞她。

”L2美術(shù)是藝術(shù)家用來表達(dá)內(nèi)心感情的藝術(shù),在美術(shù)作品中蘊(yùn)含著多彩且豐富的情感內(nèi)涵,因此,當(dāng)欣賞者在欣賞美術(shù)作品時(shí)的視覺心理感受與其內(nèi)在蘊(yùn)含的感情有交集的時(shí)候,才能稱之為真正的美術(shù)欣賞。

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