學書法的心得體會（不少于400字）

【第1句】：最基本的可以讓自己變漂亮起來；　　

【第2句】：可以陶冶自己操，書法需要耐心和持久的堅持，因此在練習書法的同時，可以修心養(yǎng)性，這對于提高自己的素養(yǎng)，很有幫助。

有人說“字如其人”，我想可能指的就是這個方面的意思。

　　我想學習書法的好處最主要的就是以上兩點。

　　那我一直以來是如何學習書法的呢

　　首先，在平時的工作和學習中，注意養(yǎng)成良好的習慣，在需要寫字的時候，我認真對待，絕不馬虎，從一筆一劃練起，因此漸漸地我的字也就好起來了。

　　然后，我在工作之余，抽取一定的時間學習名家書法。

比如每個星期總要抽出一定的時間來練習毛筆字，在練習的同時，陶冶了自己的情操了，也讓自己工作之余的生活更加充實。

名家書法有很多，顏真卿的，柳公權的，趙之謙的，等等我都挺喜歡，不管是哪個書法家，不管是哪種字體，我都會加以練習。

取人之長，補己之短。

從楷書到隸書，再到行書，草書等等，我都在學習之中。

我覺得草書最能體現人的性格了，因而草書最難以練習的，也許只有書法大家才能揮毫成草書。

　　通過一段時間的學習和練習，我覺得學習書法要注意以下幾點：　　第一，學習書法要勤奮，貴在堅持練習，書法是沒有捷徑可走的，字都是一筆一劃寫出來的，只有堅持練習下去，一定的時間之后才能有所成績，不要想著立竿見影和一步登天。

　　第二，學習書法要勤于思考，最好能找個老師。

書法是一種藝術，而要進入藝術之門，最好是能有一個引導者。

如果能找到一個名家大師作為自己的老師，那么對于學習書法的效果將會事半功倍。

若是找不到老師，可以經?？纯醋痔蜌v代名家大家的作品，在看作品的時候思考這字的結構、形體、筆畫、用力、布局等等方面，思考如何才能讓一個字能夠具有藝術感，即既漂亮美觀，又具有神韻。

要做到這一點，需要日積月累的觀察和體會的，我想這也是我要到達的境界。

　　第三，書法應該有自己的特色。

當然這指的是書法一個比較高的境界。

當書法到達一個比較高境界的時候，我們應該考慮加上自己的特色，加上自己對書法的理解和領悟，將自己的這種想法在書法中體現出來，真正做到字不僅有形，形美，而且要做到有神，神形俱備，這才是好的書法。

　　說起書法，不能不說王羲之；說起王羲之，幾乎是家喻戶曉，說不定還能說出幾個有關他的故事。

這也算是中國獨特的書法文化現象

寫毛筆字 心得

書寫姿勢　　初學寫字，應特別注意書寫時身體的姿勢。

因為姿勢是否正確，直接關系著字的好壞和進展。

在書法中，把專門研究這部份內容稱為“身法”，可見其重要。

　　正確的書寫姿勢，不僅能為寫字打好良好的基礎，而且對青少年來說，也是生理衛(wèi)生的需要。

青少年正在長身體的時期，若養(yǎng)成姿勢上的壞習慣，還很不如易糾正。

根據字的大小，一般有坐著寫和站著寫兩類，即所謂的“坐勢”和“立勢”。

初學寫字，應特別打好坐勢的基礎。

　　坐勢，端坐桌前，腰背自然伸直，上身可略向前傾，與肩同寬，左臂彎曲，手自然放置桌上，起到一定的支撐作用。

手也可壓在紙上，起到穩(wěn)定紙的作用。

右手執(zhí)筆，筆不必正對頭的中間部分，可偏向頭的右側，以能看到筆尖運動為宜。

坐勢書寫又有枕腕，懸腕，懸臂等區(qū)別。

枕腕，即右手執(zhí)筆時，手腕不離開桌面，或把左手墊在右手手腕的下面的書寫姿勢。

枕腕法多用于寫小楷。

懸腕，即右手執(zhí)筆時手腕懸空。

運筆較為靈活，適合寫一寸左右的各種字體。

　　懸臂，即右手執(zhí)筆時，手臂懸空的書寫姿勢，活動范圍大，適合寫兩寸以上的各種字體。

　　采用坐勢書寫時，一般適合寫兩寸以內的較小的字，如小楷，晉人行書，唐人楷書等。

　　立勢，身體站立不依靠桌子，上身前傾，雙腳分開，與肩同寬，左手手掌平放在桌面上，左臂可直可曲，以能自然支撐桌面為宜，右手懸臂執(zhí)筆。

采用此種姿勢適合寫兩寸以上的字。

　　蹲勢，蹲在地上，兩腳分開，略比肩窄，左手按紙，右手懸臂執(zhí)筆，一般是在大的廳堂空地上寫，便于把握通篇章法，這種姿勢適合于巨幅長篇（寫巨幅作品時腳可踩在作品上面）。

　　執(zhí)筆方法與要點　　執(zhí)筆方法　　如何正確執(zhí)筆是能否正確用筆的前提，是能否把字寫好的一個重要環(huán)節(jié)，因此，它被歷代書法家和書法理論家所重視。

只要我們翻開古今書法理論的典籍，關于執(zhí)筆方法的探討比比皆是。

如握管法、單鉤法、雙鉤法、握管法、撮管法、捻管法、撥鐙四字法，回腕法等等。

這些方法各有短長，各具特點。

　　一個初學者應該選用什么樣的執(zhí)筆方法呢

當這個問題出現在我們面前的時候，我們翻閱古今有關執(zhí)筆的諸多論述，從中發(fā)現唐太宗李世民的指實掌虛說與唐代韓方明的虛掌實指說是最富于智慧的。

他們可謂不謀而合，一同看到了問題的關鍵。

指實，是強調五指執(zhí)管，把筆執(zhí)穩(wěn)。

掌虛，是掌心空虛，以便于指腕靈活運動。

執(zhí)筆的要領說到底就是穩(wěn)與活二字。

　　與這種理論相呼應的最為普遍的是執(zhí)筆法中的五字執(zhí)筆法。

當代有關書法基礎的教科書，都認定這種方法是正確的執(zhí)筆方法。

當代書法家沈尹默先生對五字執(zhí)筆法極為推重，他在《書法論叢 ·書法論》中說：書家對于執(zhí)筆法向來有種種不同的主張，我只承認其中之一種是對的，因為它是合理的，那就是由二王傳下來的，經唐朝陸希聲所闡明的：擫、押、鉤、格、抵五字法。

沈先生的觀點是否多少有些絕對，我們暫且不論。

但我們卻從中看到了五字執(zhí)筆法的影響力是廣泛而巨大的。

　　下面我們對擫、押、鉤、格、抵五字的含義作一簡明的解釋，以幫助大家了解這種執(zhí)筆方法的特點。

　　擫，是用手指按的意思，是指用拇指指肚前端在筆管左側按住筆管。

　　押，通壓，是從上而下用力的意思，是指食指第一節(jié)在筆管右側從上而下用力與拇指相對夾住筆管。

　　鉤，是彎曲，鉤住的意思，是指中指彎曲如鉤，用第一節(jié)指肚前端鉤住筆管前面。

　　格，是抗拒的意思，是指無名指用甲肉相連之處從后向前推擋筆管。

　　抵，是推，抵抗的意思，是指小指緊靠無名指輔助它向前推擋筆管。

　　五字執(zhí)筆法是用擫、押、鉤、格、抵五字來概括說明五個手指的作用，它強調五指各司其職，又通力配合，執(zhí)筆穩(wěn)健，使筆能上下左右靈活運動。

在運用五字執(zhí)筆法時，注意用手指第一節(jié)的中上部分執(zhí)筆，掌心自然空虛，即可符合執(zhí)實掌虛"的執(zhí)筆要求。

因此，我們認為初學者可選用這一執(zhí)筆方法。

　　在我們明白了指實掌虛的作用之后，為了學好書法，還要了解與其密切相關的知識--執(zhí)筆的位置與執(zhí)筆的松緊等。

我們可以將筆管分為上中下三個部分，執(zhí)筆靠下，筆的活動范圍小，運筆就穏健。

執(zhí)筆靠上，筆的活動范圍大，運筆就靈活。

那么執(zhí)筆時究竟靠近那個部位好呢

這要根據所寫字體風格及字的大小來確定。

一般的說以字體來區(qū)分，寫篆書、隸書和楷書，執(zhí)筆宜略低，低可穩(wěn)??；寫行書或草書，執(zhí)筆可略高，高可靈動。

以書法風格來區(qū)分，工穩(wěn)嚴謹的風格，執(zhí)筆宜低，豪放灑脫的風格執(zhí)筆宜高。

以字的大小來區(qū)分，寫小字執(zhí)筆宜低，寫大字執(zhí)筆宜高。

　　以上所說僅是一般規(guī)律，不是一成不變的法則。

書寫者在具體的書法學習中可以根據自己的實際摸索出適合自己書寫的執(zhí)筆位置，以有利于自己的學習和創(chuàng)作。

　　切記，探討執(zhí)筆的位置，其目的是為了把字寫好，凡是有利于寫好某種字體或某風格的都是可行的方法。

　　下面再談談關于執(zhí)筆的松與緊的問題。

很久以來，民間盛傳王獻之學書的故事。

相傳他小的時候，一天正在練字，他的父親王羲之悄悄地來到他的身后，突然抽他的毛筆，竟然沒有抽掉，于是，王羲之高興的說：這個孩子將來會有大名氣。

這則故事是唐代著名的書法理論家張懷瓘在他的書論著作《書斷》中記載了留傳下來的，只是個傳說而已。

然而，后來的人們多依據他來說明執(zhí)筆以緊為好，實際這是一種誤傳。

一味強調執(zhí)筆緊是失于偏頗的。

執(zhí)筆緊，易于穩(wěn)?。粓?zhí)筆松，便于靈活。

但是執(zhí)筆過緊則不能靈活運筆，使點畫受到制約。

執(zhí)筆過松，則會失去對筆的控制，使點畫難以成形。

因此，執(zhí)筆的松緊要依據所寫字體，風格及字形的大小來決定，應以松緊適度為宜，這個度就是在寫一種字時能執(zhí)筆穩(wěn)健，又揮灑自如。

　　執(zhí)筆要點　　手指實：意思是手指皆需確實的壓在筆管上，穩(wěn)固的持者。

　　手心虛：意思是手掌心不須繃的太緊，適度并足以靈活運筆即可。

　　手背圓：是形容執(zhí)筆時，手掌背圓弧且上豎的樣子。

（不須硬將手臂托圓，適度足以讓手指靈活即可）　　手掌豎：意思是將手掌豎起直立，能使手把筆拿直即是。

　　唐代唐太宗有言：「指實則筋力平均，掌虛則運用便易」。

手需注意的部份大致如此，剩下細節(jié)就有賴讀者自行體會。

　　執(zhí)筆松緊　　執(zhí)筆的松緊自古即有多種論解，求緊者是因為執(zhí)筆時緊才能拿穩(wěn)，不使字無力，求松者是因為若拿筆太緊，會使字枯骨盡露，毫無邊勁，其實他們意思都相近，只是重點論分不同罷了。

　　拿筆太松，運筆時易脫筆，手上無勁，當然拿不穩(wěn)；拿筆太緊，則有礙運轉，一樣不好。

適度的松緊才是正確之道。

　　運筆方式與要領　　運筆是書法的根基，若不得其要領，則再怎么寫也沒用。

所以書法以此為重。

運筆的方法有三種：一是指運法，二是腕運法，三是肘運法．書法家張廷相曾說：“運筆之法有三：曰指，曰肘，曰腕；小字宜指，中字宜腕，大字宜肘，……　　指運法：　　指運法是運筆的其中一個持法，做法是將左手墊于右手之下。

通稱枕腕式。

亦可放一重厚物于右手腕之下代替，而這樣做，腕部就固定了，只剩下手掌手指部份可動，因此只能書寫細短的筆畫，適合用于小字。

但若書寫草書的小字時，也不適合使用枕腕式。

因為此法較不靈活，寫時會缺乏一股流動之氣，無法表現其氣概。

總之，指運法書寫時最穩(wěn)且牢固，可作為練習運筆的第一步驟，由此而進步至提腕或懸腕，就較容易許多。

因此，初學者當多加練習。

　　腕運法：　　腕運法就是固定肘部，將腕部提起，一般通稱提腕式。

而此法將腕部提起，活動范圍就較枕腕式大，可以書寫較大的中字。

但也不適合書寫于大字，因為肘部仍著地，活動范圍仍受限制。

　　肘運法：　　肘運法是連肘部一起懸空，以肘部來運筆，一般通稱懸腕式。

而此法以肩膀為中心，腕肘均不放于案上，所以最為靈活，活動范圍最大，揮灑自如，易于表現筆力。

適用于大楷、行草等書體。

總之，懸腕式是運筆的極致用法，如欲盡善盡美，此法非熟練不可，不然大字無法逞其雄勢，行草不得其縱逸，各不得要領是也。

　　運筆的方式前面已經談過了，接下來就是要發(fā)揮它的要領，落筆時如何做各種筆畫，表現各異書風，其間變化多端，還有像落筆與起筆之方式，行筆之輕重緩急，筆畫或字之間的連與斷，以及轉折之方式，筆鋒之運用等，皆需注意。

但多雖多，還是有一定的法度可尋，以下大約分成七點，略概分類敘述：　　起筆與收筆：　　關于起筆，求其方圓分明，完美潔凈，包世臣稱：「起筆處：順入者無缺峰，逆入者無漲墨。

」無缺峰則形狀完美，無漲墨則筆畫潔凈，起筆時順入成方，逆入成圓。

收筆時則需頓或折筆鋒而成方，回鋒而成圓。

上述諸點，乃起步之大道理，應多加練習.　　提筆與頓筆：　　當你在寫作時，一個字完成的過程是由提筆與頓筆交互而形成的，「頓」是將筆下壓，屈筆鋒而將力道使于紙上。

「提」，則是將筆提起或半提起以繼續(xù)行筆。

大體上，頓筆后需提筆才能行筆，而提筆后又需頓筆，使筆畫成形，或接連著下一筆的筆畫。

終使字成形。

所以才說書法寫作是提與頓的交替過程。

其中又包括更細的變化，例如提有全提、半提之分，頓也有輕重之巧。

這就需要讀者自己去體會了。

　　轉筆與折筆：　　除了上述之提與頓外，轉筆與頓筆也需要重視。

「轉」是圓潤筆畫的方法，「折」則是畫方的方法。

張廷相曾道：「真書以點畫成形，以轉折見性」。

其中，細分古書所見，折亦可稱為翻轉，表現的方法有此一句「曳而加于上」，意思是行筆中停筆不動，變換筆鋒之方向略成ㄟ狀轉向。

使外角成方，得其筆意。

至于轉法亦稱絞轉，行筆中「動而轉于下」，意近同于上，只是轉鋒時不停，順勢回轉向下，形亦同于ㄟ，但畫外角成圓，轉動幅度較為大。

蔣夢麟曾以圖形說明，并附詩云：「翻轉突折成直角，絞轉毫滾心如旋。

」此例足可明見。

　　方筆與圓筆：　　這部份較為復雜，講求整體的效果。

依前面所提過的起、收，提、頓、轉、折，在書寫時，放慢些許速度，使運筆較更穩(wěn)定，以合宜的技巧，在起止及轉彎處，筆畫中等，將之突顯曲度，使整體架構看起來圓潤，且蕭散超逸。

而方筆則是在上述各要點中，突顯筆畫的骨氣，讓整體架構明了，直方而不失輕巧，凝整沈著，蒼勁挺拔。

張隆延道：「方筆平直而精嚴，圓筆委曲而奇詭。

」極為稱道。

　　藏鋒與露鋒：　　談到筆鋒，可延伸出偏鋒、正鋒、搭鋒、折鋒、回鋒諸法，對于筆鋒的用法，重要可知。

若書法筆中鋒無變化，那即是死法。

又以藏鋒與露鋒最重要。

藏鋒即是將筆鋒藏于筆畫中，不露痕跡；露鋒就是筆鋒自然露外。

徐浩云：「用筆之勢，特需藏鋒，鋒若不藏，字則有病。

」此句話甚是明白。

筆鋒不藏，則缺乏含蓄之深韻，也不可偏重一方，則不得中道即為病。

兩者得相配合，藏鋒包其氣概，露鋒縱其精神，使字氣勢挺拔，氣韻天成，即得其道。

怎樣欣賞毛筆字書法

書法欣賞并非象有些人說的那樣玄妙莫測，更不象一些人認為的那樣，欣賞書法就是好孬之分的簡單評說。

具體來講，它是主觀審美意識(欣賞者)活動于客觀形態(tài)(書法作品)之上的互動感應過程。

書法作品一經產生，它的藝術價值就已是客觀存在的，其藝術價值的高低與否，完全取決于欣賞者審美程度的高低。

同一件作品，本身的藝術價值不變，只是由于欣賞者的改變而改變，專業(yè)書法家的欣賞是一個層次，非專業(yè)的愛好者欣賞則又是一個層次，正所謂仁者見仁，智者見智。

這說明由于欣賞者受審美學識的不同、時代環(huán)境的改變等多種因素的影響，而享受美感的程度也就各不相同。

咎其原因是多方面的，為此筆者以多年學書經歷來淺談一些有關欣賞的感想。

一、書法藝術與自然科學不同書法欣賞不能象搞科學那樣，以公式或定義來解析它、證明它。

如1+1的問題，答案只有一個，無論有多少人計算，其結果是相同的，而書法則不然，同一件書法作品有無數個欣賞者欣賞，而得到的藝術感受卻是無數個的審美結果，高低不等，參差不齊。

二、欣賞者的審美觀各不相同在書展上欣賞每一件書作時，常聽到的話語是這件不行，那件還可以；這件很好，那件不好的簡單評價。

如同在夜市吃油炸臭豆腐一樣，愛吃的人以為香，不愛吃的人則以為很臭，感覺截然不同，這就是典型的以個人嗜好興趣做出的審美選擇。

簡單地說書法藝術欣賞無非是一個好、差、美、丑的問題，如若兩個人各執(zhí)已見，去欣賞同一件書法作品，由于個人的興趣愛好不同，甚至可以爭論上三天三夜，誰也說服不了誰，這種嗜好和興趣的不同，是與學識、修養(yǎng)、性情、環(huán)境、地位以及所處的時代，都有直接的影響因素。

三、書法藝術的審美領域有許多地方難以辨析在欣賞過程中，所使用的審美表述詞語及其傾向性難以清界。

如豪放與粗野、厚重與笨拙、寬博與疏朗、樸拙與呆板、劍拔弩張與雄偉豪放、流暢與浮滑等等，所有這些表述欣賞的詞語中，都存在著點點差異，導致了欣賞的優(yōu)劣懸殊，難有準確的界線賞讀。

四、由于欣賞者對書法藝術的解讀程度不同，其欣賞的深度也就不同這點對于欣賞者的互動交流是至關重要的，我們常說：“內行看門道，外行看熱鬧。

”再如觀看棋賽，“妙著”的出現，觀眾不一定都有理解，程度高的，則馬上叫絕；程度稍低的，要想一想才可意會；而程度差的，必須看上幾步之后，才逐漸領悟；再差的觀眾，則恐怕到了局終的時候還是不理解。

再例如：宋代的蘇東坡，在欣賞黃山谷的書法時，曾戲稱：“黃山谷的書法，如同冬日的死蛇掛樹”；而黃山谷則反稱蘇東坡的字：“叫做石壓蛤蟆”。

他們之間的書法戲語，其真正的意味，對于一般人來說是不可能理解的。

再有，我最近到一位油畫老師家中做客，談畫之中，先生說了一句非常耐人尋味的話語：“我快到七十歲了，現在才曉得一點用色了”，這句話也著時讓我思考一段時間。

試想，他從開始學習油畫那天起，就無時不在接觸顏色，畫到現在難道他真的不會用色嗎

所以，對書法藝術了解的程度多少，決定著欣賞者的審美水平的高低。

通過上面的分析可知，書法藝術的欣賞，因受各種因素的影響，其審美結果是絕對不一樣的。

除上述影響的因素外，那么欣賞有沒有相對的、不絕對的統一標準和原則呢

我想還是有的，如同鐘表的鐘擺一樣，在左右擺動的最大值之間存在著一個相對穩(wěn)定的空間值，這個空間值就是相對認可的標準。

南齊書法家王僧虔曾說：“書之妙道，神采為上，形質次之，兼之者方可紹于古人……”這段文字實際上揭示了書法創(chuàng)作中的形與神的辨證關系。

形質就是紙面上所展示的一切審美活動，是物質的、表象的，它包括作品的形式、章法、結構、點畫、墨色、輕重、緩急、落款、打章。

而神采是作者通過形質來表現自己的性情美感，是精神的、意識的，它包括書法家創(chuàng)作時所傾注的學識修養(yǎng)、心態(tài)情感、審美趨向和氣韻生動。

下面筆者從形質與神采兩部分來作以詳為分析，以便于老年學員的書法欣賞。

一、形質體現神采我們欣賞書法不僅僅是得到藝術美的享受，而且通過書法作品還可體味到作者的創(chuàng)作心態(tài)、性情的自然流露，書法形質的實際創(chuàng)作，還為欣賞者提供了交流書藝的互動平臺。

【第1句】：形式尺幅的創(chuàng)作使用要得體欣賞一件書法作品時，首先進入視覺的是作品的形式，其尺幅運用的恰當與否，給欣賞者帶來的直接反應是，欣賞是否繼續(xù)。

例如，四尺對開的豎幅長條，用來創(chuàng)作立軸條幅是比較美的，若用來創(chuàng)作七言對聯則顯得紙寬字小、上下聯主體內容的兩側留白則顯得較多，與主體內容字的大小不相稱；如若以此來創(chuàng)作五言對聯則審美效果就不同了，其主體內容與整體尺幅就比較得體，紙的寬窄與字的大小比例以無失調之感；若要以此創(chuàng)作七言聯的話，則上下聯的尺幅寬度應各減少5公分，或不減少寬度，也可增加同寬度的對聯長度，即：在四尺對開的長度基礎上再加長1尺或2尺，這樣兩種長度的創(chuàng)作審美與原先的截然不同。

倘如再注重色宣、灑金宣的運用其效果更佳。

【第2句】：章法布局要有疏密欣賞書法作品，除形式尺幅之外，進入視覺印象比較深的就是章法布局了，就以六尺對開的條幅章法為例，來創(chuàng)作一幅行草書，首先根據字數來確定行數、行距，以及落款的長短，都要恰到好處。

書寫八句五言詩40個字分三行，在第三行留出半行作為落款、打章的位置，然后將40個字分兩行半作為創(chuàng)作的尺幅，既要考慮到留白、又要考慮到疏密度，就向古人說的那樣：“密不透風，疏可跑馬。

”這疏處留白就是整幅作品的“通氣孔”，如同建房子，除房門外，還要有窗戶，其留白就是“窗戶”。

【第3句】：筆法結字變化應豐富有重點一件書法作品的美丑與否是與其點畫筆法的精良度有直接的關系，占畫的入筆與收筆要到位，不能有未寫完的感覺，它們之間的引帶呼映應自然，線條要頸健圓潤，粗細長短要適中，使筆畫的精微之處，更能體現筆法的豐富性，近而促進了整幅整行的錯落有致，使結構筆畫的變化隨類賦型，各具特色。

錯落如扶老攜幼；參差若樓觀飛驚；雄偉如壯士荷戟；安祥若忠厚長者；雄強飛動如龍?zhí)扉T，虎臥鳳閣；嫵美典雅若天女散花，金花遍地，如此的結字，才能使欣賞者神往不盡。

【第4句】：整幅墨色變化要自然墨色的變化，最早引入書法藝術領域并運用自如的書畫家，應首推明代書畫家董其昌，他成功地將繪畫中的濃淡干濕、墨分五彩的理念應用于書法之中，一改前朝用墨習慣，濃處很濃、淡處有墨，飛白之處，枯而不燥，使整幅作品中的韻味無窮。

繼董其昌之后將用墨變化推向頂峰的，當為清代的王鐸，他與董氏最大的不同點是將墨色變用于連綿不斷的草書之中，他以嫻熟的草法運筆將個人的性情表現隨著筆墨的自然流露，由濃重的入筆一直寫到飛白枯墨處，依然有筆有墨，有骨有肉，使欣賞者隨著王鐸的運筆，而筆走龍蛇，婉如走進了墨分五色的詩情畫意之中，把玩再三，愛不釋手。

二、神采決定形質每一件書法作品的創(chuàng)作，都傾盡了書法家當時的最佳心態(tài)的審美趨向，使欣賞者通過字里行間的筆墨流露，去體味書家的學識修養(yǎng)、審美氣韻和心性情感，這就是作品的氣韻神彩。

下面從三個方面淺談一下有關神采氣韻的欣賞。

【第1句】：學識修養(yǎng)學識修養(yǎng)的積累對于每一位書法家來說都是必須的，尤其是書法方面的知識，如書法文字學、書法哲學、書法理論和筆墨紙的使用規(guī)律等等，都直接影響著書法水平的發(fā)揮，例如，在欣賞作品時，若出現了“硬傷”錯字、白字或簡化字、繁體字共存時，其藝術含量就大打折扣，即使其他方面做的比較好，也彌補不了它的遺憾，更談不上什么美感了，所以，書法作品創(chuàng)作一般意義上講必須使用繁體字，切不可使用白字，更不能用簡化字，因為這種規(guī)定是約定俗成的，是書法界共同認可的。

而造成這種后果的原因，就是不了解文字學和書寫不規(guī)范造成的，加之內容選擇的典雅與否也直接影響欣賞者的情感互動。

【第2句】：審美趨向欣賞書法作品，不僅注意形質的學識修養(yǎng)的欣賞，而且通過字里行間也可欣賞到作者的審美意識，如典雅的、質樸的、豪放的、爽麗的都一一展現在作品之中，通過其點畫型態(tài)的自然表述，而美感盡現，如點如墜石、橫若陣云、豎有向背、轉同折釵等等都給人以想象的空間，美的享受，使審美趨向更加人性化。

【第3句】：氣韻生動氣韻生動的藝術表現，來源于筆法的豐富，結構的變化，墨色的濃淡飛白的運用，尤其是字與字之間，行與行之間呼映關系，在筆法精熟的基礎上，氣隨筆走，韻從意來，加之濃淡干濕的發(fā)揮，輕重緩急的節(jié)奏，高低起伏的韻律美而盡展筆端。

例如：在一幅作品中若有“神、中、千”三個字，每字中都有主筆畫長豎，勻可發(fā)揮長寫，然一幅作品中長線條的發(fā)揮只可兩處，并且是一長一短，一正一斜，一濃一淡，前面已有兩處可發(fā)揮的閃光點(精采部分或精采筆畫)，若行字的長豎再次發(fā)揮的話就與前面的兩處長豎有重復之感，從視覺效果來講，不僅三處長筆畫的發(fā)揮，不能給整幅作品帶來美感，而且還降低了作品原有的藝術含量，如果將“千”字與前面兩處中的“千”字作以調換，“中”字作草化處理，改為“千”的表現展示。

這樣隨著整幅作品的上下引帶關系的加強，審美氣韻也隨之體現出“小橋流水人家”的流動美感和“入木三分”、“力屈萬夫“的力量美感，給人以“精、氣、神”的完美體現，以達到韻超千古的崇高境界。

書法作品最后的落款怎么寫

落款是指書法作品中除正文內容以外的書寫內容。

包括：正文內容的出處、贈送對象、創(chuàng)作緣由、創(chuàng)作時間、作者姓名字號等。

一、格式

【第1句】：雙款將書贈對象與書寫者分落于上方和下方，前者為上款，后者為下款。

上款寫明作品內容的名稱、出處、受贈人的姓名；下款記述創(chuàng)作年月、創(chuàng)作地點、作者姓名等。

上款：位置應比較高，以示尊敬之意，包括姓名、稱呼、謙詞。

下款：寫時間、地點、姓名、謙詞。

【第2句】：有下款沒上款稱為單款，單款可以包括上款的內容，也可以不包括上款的內容。

如果沒有書贈對象，就只落單款。

單款有長款、短款、窮款之分。

（1）長款：正文出處書寫時間、名號、地點前面再加上作者創(chuàng)作這幅作品的感想或緣由，文字應情真意長有余味，一可重整作品重心，二可體現作者修養(yǎng)。

作品空白較多或出于構圖需要，可落長款。

（2）短款：只落正文出處、時間、名號、地點等其中幾項。

若作品內容占畫面較滿，需落短款。

（3）窮款：如果余紙不多，留白太少，亦可只落作者名號，謂之“窮款”。

如一字款、二字款。

【第3句】：謀篇布局時即提前考慮落款位置。

如果書贈對聯，須將上款寫在上聯，下款寫在下聯；其他作品格式一般都寫在左邊，如分兩行落款，則上款寫在前行，下款寫在后行；若單行落款，則上款寫在上半部，下款寫在下半部，以示禮貌。

【第4句】：單款和雙款都不能和正文平齊，要有參差，才不致呆板，一般上下都要空出幾個字的位置，而且落款要盡量上靠，寧可上緊下松，不可上松下緊。

【第5句】：落款字體文古款今”、“文正款活”。

隸不用篆，楷不用隸，行草不用楷（正文行草落款不用楷體）。

正文是甲骨文、金文、大小篆，落款就用篆、章草、楷、行書；正文若是隸、楷、魏碑，落款可用楷書或行書；草書落款，除用于自身為草書外，因較難識別，一般不用于落款。

實際運用最多的落款字體還是行書，既易識別，又顯活潑。

款字大小應小于正文字體的大小，以使主次分明。

以上落款形式針對豎幅作品。

橫幅作品一般只落下款而不落上款。

與豎幅作品相同的是，落款的起頭與結尾，都不能到達或超過作品正文的最上面和最下面的一個字。

二、客套詞或敬詞

【第1句】：上款客套詞或敬詞雅屬、雅賞、雅評、雅鑒、雅教、雅存、珍存、惠存、清鑒、清覽、清品、清屬、清賞、清正、清及、清教、清玩、鑒可、鑒正、敲正、惠正、賜正、斧正、法正、博鑒、尊鑒、法鑒、法教、博教、大教、大雅、補壁、糊壁、是正、教正、請正、指正、教之、正腕、正舉、存念、一粲、粲正、一笑、笑存、笑鑒、屬、鑒、玩

【第2句】：下款客套詞或敬詞書法題款用：敬書、拜書、謹書、頓首、囑書、醉書、醉筆、漫筆、戲書、節(jié)臨、書、錄、題、筆、寫、臨、篆。

篆刻邊款用：刻作、刻石、刊石、治石、篆刻、記、制。

三、稱謂

【第1句】：長輩：吾師、學長、道長、先生、女士。

【第2句】：平或小輩：兄、弟、仁兄、尊兄、大兄、賢兄（弟）、仁兄（弟）、道兄、道友、學友、方家、先生、小姐、法家（在書畫或某方面有專長者）。

【第3句】：密友：學（仁）弟、吾（賢）弟。

【第4句】：學生：學（賢）弟、學（仁）棣、賢契、賢弟。

【第5句】：同學：學長、學兄、同窗、同硯、同席。

【第6句】：業(yè)內名流：簡稱對方字號，如稱九華山人為九華賢兄，如稱韓愈為”退之先生“四、落款時間用農歷（陰歷）則全是農歷；用陽歷則全用陽歷 。

傳統內容不宜用陽歷。

從左開始書寫，落款在右；從右開始書寫，落款在左。

落款時季雅稱：農歷一月正、新正、孟春、首春、上春、寅孟春、始春、早春、元春、新春、初春、端春、肇春、獻春、春王、華歲、歲歲、肇歲、開歲、獻歲、芳歲、初歲、初月、初陽、孟陽、新陽、春陽、春王、太簇、歲始、王正月、初空月、霞初月、初春月、陬月、王月、端月、孟陬、泰月、謹月、建寅、寅月、楊月、孟春月、三微月、三正、三之日、睦月、上月。

農歷二月：如月、梅見月、梅月、麗月、卯月、杏月、酣月、令月、跳月、小草生月、衣更著夾鐘、仲鐘、仲春、仲陽、中和月、四陽月、四之月、春中、婚月、媒月、大壯、竹秋、花朝。

農歷三月：暮春、末春、季春、晚春、杪春、褉春、蠶月、花月、桐月、桃月、夬月、嘉月、辰月、稻月、櫻筍月、姑洗、桃浪、雩風、五陽月、桃季月、花飛月、小清明、竹秋。

農歷四月：乏月、荒月、陽月、農月、乾月、巳月、畏月、云月、槐月、麥月、朱月、余月、首夏、夏首、孟夏、初夏、維夏、始夏、槐夏、得鳥羽月、花殘月、仲侶、純陽、純乾、正陽月、和月、麥秋月、麥候、麥序、六陽、榎月、梅溽。

農歷五月：仲夏、超夏、中夏、始月、星月、皇月、一陽月、蒲月、蘭月、忙月、午月、榴月、毒月、惡月、橘月、月不見月、吹喜月、皋月、蕤賓、榴月、端陽月、暑月、鶉月、鳴蜩、夏五、賤男染月、小刑、天中、芒種、啟明、郁蒸。

農歷六月：且月、荷月、暑月、焦月、伏月、季月、未月、暮夏、杪夏、晚夏、季夏、長夏、極暑、組暑、溽暑、林鐘、精陽。

農歷七月：孟秋、首秋、上秋、瓜秋、早秋、新秋、肇秋、蘭秋、蘭月、申月、巧月、瓜月、涼月、相月、文月、七夕月、女郎花月、文披月、大慶月、三陰月、夷則、初商、孟商、瓜時。

農歷八月：仲秋、秋半、秋高、橘春、清秋、正秋、桂秋、獲月、壯月、桂月、葉月、秋風月、酉月、月見月、紅染月、南呂、仲商、柘月、雁來月、中律、四陰月、爽月、大清月、竹小春。

農歷九月：菊月、授衣月、青女月、小田月、剝月、貫月、霜月、長月、戌月、朽月、詠月、玄月、禰覺月、菊開月、紅葉月、季秋、暮秋、晚秋、菊秋、秋末、殘秋、涼秋、素秋、五陰月、窮秋、杪秋、秋商、暮商、季白、無射、霜序。

農歷十月：陽月、亥月、吉月、良月、陽月、坤月、正陽月、小陽春、神無月、拾月、時雨月、初霜月、應鐘、初冬、孟冬、上冬、開冬、玄冬、玄英、小春、大章、始冰、極陽、陽止。

農歷十一月：仲冬、中冬、正冬、暢月、霜月、霜見月、子月、辜月、葭月、紙月、復月、天正月、一陽月、廣寒月、龍潛月、雪月、寒月、黃鐘、陽復、陽祭、冰壯、三至、亞歲、中寒。

農歷十二月：臘月、除月、丑月、嚴月、冰月、余月、極月、涂月、地正月、二陽月、嘉平月、三冬月、梅初月、春待月、季冬、暮冬、晚冬、杪冬、窮冬、黃冬、臘冬、殘冬、末冬、嚴冬、師走、大呂、星回節(jié)、殷正、清祀、冬素。

觀書有感其二 朱熹

《觀感》 （其二） 朝代：南宋 詩朱熹 昨夜江邊春水生， 艨艟巨毛輕。

向來枉費推移力， 此日中流自在行。

（古文中，“艨艟”也可作“蒙沖”）《觀書有感》（其二）詩句譯文： 昨天夜里江邊漲起了陣陣春潮， 巨艦大船輕盈得如同一片羽毛。

向來行駛要白費很多推拉氣力， 今天卻能在江水中央自在順漂。

【點評】：從以‘巨艦大船’作比喻，可能是朱熹所品評的是榜書大字的創(chuàng)作。

此詩的寓意也很深，以水漲船高則能夠行駛自在，形象地比喻書法藝術創(chuàng)作一旦靈感勃發(fā)，則能夠使書寫一下子變得流暢自如，這不僅僅是書法藝術的一個本質過程，也是一般藝術創(chuàng)作的重要本質。

當然，該詩也可以從另外一個角度理解，即朱熹看見書法作品的技藝精煉且生動流暢，品味出熟能生巧的藝術道理。

賞析與引申（其二）這也是一首借助形象說理的詩。

它以泛舟為例，讓讀者去體會與書法藝術有關的道理。

詩中說往日舟大水淺，眾人使勁推船，也是白費力氣，而當春水猛漲，自由自在地飄行在水流中。

詩中突出一夜春水的重要，意在強調藝術靈感的勃發(fā)，足以使得藝術創(chuàng)作流暢自如。

也可以理解為創(chuàng)作藝術要基本功夫到家，則熟能生巧，駕馭自如。

《觀書有感》二詩所蘊含的道理屬于美學原理范疇，其一首的說理角度是欣賞美，其二首的說理角度是創(chuàng)作美，這種美學原理是帶有一定普適性的。

例如：如果我們拋開詩歌本身的描述對象，完全可以把這種道理引申開來。

比如，如果將‘書’理解為‘書本’，而且書本的內容不是泛泛的包括諸如醫(yī)書、哲學書、史書、科技書等等，而是僅僅就文學內容諸如詩詞曲賦散文等等體現文學藝術美的方面，那么，也可以認為‘源頭活水’表達了‘不竭的文思’，而‘一夜春潮’則表達了‘文思勃發(fā)’等等。